街头艺术，顾名思义，就是在街头巷尾展示的艺术形式，最强大而有力的影响力，来自它和大众的亲密接触（不管你爱不爱看它），充满着颠覆，在越被压迫的城市里越是蓬勃。很大部份的街头艺术家倾向于用他们独特的创作，传达一些社会有关的议题，用艺术来达到更大的社会意义。这是街头艺术的本质魅力。

吉隆坡街头上叫嚣的字眼，苏丹街上曾经有的容颜，抒发不同的情绪，是比较个人或小组的呐喊、呼吁。一路北上，槟城把铁铸成墙上的漫画，叙说一些历史典故；立陶宛画家在后巷、墙边画上应景的漂亮图样，游客从四面八方有了蜂拥而去的目的地，纷纷扰扰，冲着这样的旅游效益，壁画一下子如雨后春笋般在大大小小的城镇冒起，各自精彩。这些街头艺术对社会本身并不带有批判，比较像是潜广告，推动地方的经济，美则美矣，只是少一点冲！

其中让我印象最为深刻的是JR，他是一位向来不用全名的法国街头艺术家，从18岁就在巴黎的屋顶上涂鸦，到此一游的心态在拥有第一台相机后改变，他开始记录画面，在公共场所展示画面，他管它叫“街头画廊”，不通过任何关系或任何所谓专家的评审下，他可以用自己的方式展现他想让你看到的世界──一个在地人或许也不想看到的世界。这是他28厘米运动的开始。

“地球上任何一个漂亮的城市里，都有一个骷髅在衣橱里。他们叫它Ghetto。”

这是一个被边缘化的地区，住的都是少数民族，被城市里的精品人种刻意遗忘的一群。在巴黎2004年的暴动，火从这里开始。突然一个地方被放大、被批判，却没有人关心这个地方是什么都没有的──没有升降机，没有街灯，街上的人随时可能在黑暗里发生“意外”。

2006年他来到这里，用28mm为街头的人拍照，开始了28厘米的第一系列：Portraits of aGeneration。那么近的距离，没有任何装饰，只是真实的表情，他在巴黎的东部富有地区贴上许多巨大海报，每一张海报都是一张来自“Ghetto”

的脸孔，是的，每一个人都是真实的──名字、地址、电话都在海报上，如果你愿意，可以去到他的门口，敲他的门。这样的社会意义或许不是很多人愿意接受，可是他愿意挑战。

尔后，在第二系列的“Face to Face”里，他来到以色列和巴勒斯坦，拍摄各行业的人，把拥有相同工作的以色列和巴勒斯坦人的肖像面孔，面对面的展出在巴以隔离墙两侧，和以巴“敌对”地区的平民房屋大门上。很惊讶的发现，原来所谓的“敌对”在草根阶层里根本就不存在，而那么多的普通小百姓愿意不畏强权，让对方的脸孔在自家门前放大，这样的静默动作是一个多么巨大的行动呀！

系列三“Women are Heroes”，JR来到了里约热内卢最恶名昭彰的贫民区，这里的孩童随时会被流弹射杀，毒品像日常用品一样的在街市上转手，是一个没有政府理睬的边沿地区。一天，有3位年轻人在夜里的自己社区消失，被士兵送到另一个黑帮社区里，遭残酷的杀害了，母亲得在垃圾堆里领回孩子的尸体，没有什么救赎得了那破碎的灵魂，除了对未来的一些祈望。生命里有许多不平，却不能离开，最让人感叹的是，这一个地方离开繁华不过咫尺，却是天涯那么遥远。

用街头艺术直陈贫民窟的社会议题

JR连夜在山头的房屋贴上了大幅的女人面孔，特别强调了女人的眼睛，一如许多宗教里相信的驱恶意义。第二天太阳升起，从高楼大厦或繁忙街头都可以看到这些巨大的面孔，这一贫民区红透了半边天，JR却不见了。他躲避所有的访问，也闪开大家的视线，让媒体大肆报道这一个现象，却不做介绍解释。因为这样，媒体找到了当地的居民，居民遂有了喉舌；地方来到了世界的眼前，于是当地政府不得不回头正视。

世界没有奇迹，只有契机，艺术在社会课题的影响力或许不能带来巨变，但只要可以慢慢细微的改变周遭环境，就是一个希望。

JR说：“艺术无法改变世界，但是能改变我们观察世界的角度。”而Dr.Azimin Tazilan在访问时也提到：“艺术是一种触动人心的媒介，可以穿透语言的障碍。”没有什么有这么大的力量，可以打破视角和语言的局限，就算是这些漂亮的作品被时间冲刷干净，对于一个人心灵的影响，却在默默改变接下去的每一步。

短片链接：http://www.youtube.com/watch?v=V7VkMED4Ibshttp：//www.jr-art.net/projects/women-are-heroes-brazil