问：在马来西亚，传统艺术保存与传承是一件不容易的事。在你看来，我们该如何保存与推动传统艺术？

答：槟城潮艺馆是马来西亚第一家潮剧丶木偶戏艺术展览馆，虽然向上门参观的人收取入门费，不过我们主要还是靠走四处演出才能维持收入，传承之余也要吃饭。马来西亚的神庙很多，我们主要是以北马为中心，受邀到其他州属的神诞演出也不少，一年有百多场，只是也有不少竞争。

我们想要更多的是年轻化，让更多年轻人来接触传统艺术，不希望这些古老行业只剩下老人家在坚持。潮艺馆创办之后，确实看见很多年轻人来参与，不过我们想要做更多，比如工作坊丶开班授课丶演出等，其实还蛮多人愿意前来学习。

传统艺术，不只是艺术

传统技艺的困境都在于人才断层，如何引入新血，让年轻人愿意投身传统表演艺术变得十分重要，后继无人会让一个传统技艺渐渐失传。

不过目前，更燃眉之急的事，是培养更多懂得欣赏传统木偶剧的观众。没有观众，你有再多的演出也是无济于事。因此，我们现在所做的，是专注于提升观众的欣赏能力，鼓励更多年轻人来欣赏传统艺术。

传承传统艺术，不只是艺术工作者的责任，中国传统文化是属于大家的，大家都是传承的人。比如在家里说方言，也是一种传承。

正是因为越来越少年轻人说潮州话了，所以看得懂潮州戏的人也渐渐减少，因为我们唱的歌都是潮州话。

除了语言，各个地方上的会馆也可以给予一臂之力，让传统艺术重新受到重视。

每一次上演潮州木偶剧，吴慧玲几乎全家出动参与，父亲和母亲担任鼓师丶敲击乐师，兄弟们也是乐师之一。（图：星洲日报）

吴慧玲简介：

现任槟城潮艺馆馆长，她的母亲杜爱花于1989年创办金玉楼春潮州木偶剧团，2008年荣获槟城非物质文化遗产传承奖。自幼在木偶戏世家的薰陶下与木偶结下不解之缘，在长辈们指导下，掌握了扎实的木偶操控基本功和各行当的表演技巧，能唱能演也精通司鼓丶扬琴等各样潮州乐器。曾向汕头戏曲学校林蕴育老师学习身段表演，向王少瑜老师学习唱腔，也是中国国家级潮剧非物质文化遗产传承人姚旋秋海外入室弟子。於2009年创办金玉楼春潮剧团，集合了本地丶中国丶泰国三十多个团员，艰辛地走了4年，2013年5月结束剧团。