问：您如何看待我国舞蹈人才？是什么让您多年来坚持不断地培育出许许多多的本地舞者？

答：我国有许多的人才，天生的舞者，不分年龄，但他们缺乏一个好的导师。一个好的导师不代表他对某种艺术形式的掌握能力高，而是他对整个艺术生态的掌握及了解是充足的，有前瞻性的。

我总是对那些经常鼓励学生、为学生的人生开启多扇门窗、会告诉学生关于未来的多样可能性的老师心存感激。像我喜欢对我的学生说，“如果你还有梦想、有热诚、对职业或生涯还有目标，去吧！不要坐在那里回顾昔日辉煌，自我满足。”

我今年57岁，还要到香港演艺学院发展（目前担任该校的舞蹈学科系主任及硕士课程统筹），就是想借此激发我的学生──人生最重要是不断为自己想做的事情感到兴奋和有趣。不要总觉得自己已到达某个阶段就该停止了，不！你该重塑你的志业，重新思考，并把自己放在世界地图上，向外竞争、学习。

这也是我认为马来西亚表演艺术最大的问题，也是我为什么不断培育舞者的原因。马来西亚表演艺术缺乏“竞争性”，许多的表演你都可以看到相同的演员或舞者在演出，我们明显缺乏表演者。而这会让我们容易有自满的感觉，“我可以胜任，我做得足够好了”。但如果你看国外的艺术市场，每一个人都必须不断提升自己以竞争获得演出机会。我们必须以国际水平为标杆，经常挑战自己，让自己去和现有的最好的舞者竞争，这样才能进步。

我任教于国家艺术文化遗产大学（ASWARA）期间为舞蹈系设计和统筹的课程，大多都是替学生打开他们对艺术的有限认知及其国际视野，无论是带领他们参与国内外各项赛事艺术节，到每两年集结世界各地优秀舞蹈团体到校内进行舞蹈交流活动，我都希望借此激发他们并让他们去思考自己到底要成为一个如何的艺术创作者。

因为追求艺术
学生找到更好的自己

而我最大的感动、喜悦及祝福，就是看到──因为舞蹈，学生的人生有所转变。

一般到ASWARA念书的学生都来自中等或低收入的家庭，有些学生的父母亲是农夫或面档小贩，如果没有遇见舞蹈，他们可能在学校考了个糟糕的成绩，没有自信或任何公关技巧下，也许只会选择到超级市场当收银员。

但如今，他们因为追求艺术而有机会环游世界，进而开启他们对世界的另外一种认知。同时，他们在剧场里学会尊重彼此，拥抱不同种族文化和宗教信仰，相互沟通、妥协、合作，并有自信的展现自我，让自己越来越靠近那个“更好的自己”。

在他们一段段的成长故事中，看见一扇扇的门不断在他们面前敞开，那真的非常迷人。

然而残酷的事实是，世界地图上仍然找不到“马来西亚表演艺术”的显著痕迹。就如中国戏曲可以环游世界各地的剧院，每场演出的票都能售罄，为什么马来西亚不能同样做到，通过我们的Mak Yong玛蓉舞、我们的马来传统戏曲Bangsawan？

我希望这些年轻舞者在未来可以成为我国表演艺术圈重要的成员之一，成为推动者，和社会、政府、企业等对象沟通，甚至参与拟定国家艺术公共政策，让艺术成为我国人民生活及教育的一部份等等，我很贪心，我依然期待更多。