1980年代開始流行的新加坡民謠（簡稱“新謠”），原本屬於校園青年自彈自唱的創作音樂，新加坡音樂創作才子梁文福便是其中一個家喻戶曉的新謠靈魂人物。

過去20年，梁文福發表了逾200首耳熟能詳的新謠歌曲，2003年他更在新加坡詞曲作家協會舉辦的公眾票選活動中，獲選為“最能代表新謠精神的人物”。

新謠盛期，獅城每年都舉辦新謠節，直到1990年後停辦，人說新謠的輝煌就此不復。但這承載了一代人成長記憶的本土音樂，已被視為新加坡的文化資產。至今，新謠歌曲仍在不同時空、由不同人物、以不同形式繼續傳唱著……

以梁文福的音樂為劇本創作起點的原創音樂劇《天冷就回來》，於8月下旬在新加坡首演19場佳評如潮，票房突破1萬1千人次，締寫了新加坡華語劇場的歷史。

這齣以同名歌曲《天冷就回來》為骨架的音樂劇，講述一群新加坡人到紐約追求理想的音樂旅程。他們在現實與理想之間扎掙，也遭遇了挫折與失落。最終，劇中主角都選擇了回流，回到親情、愛情與鄉土感情守候他們的起點。

新加坡實踐劇場能成功將此劇搬上舞台，除了有梁文福的雋永音樂為號召，香港劇壇巨匠杜國威亦居功不少。擅長寫情的杜國威，以不著痕跡的細膩筆觸，將梁文福的30多首經典作品串成動人的愛情與友情故事，重新賦予歌曲生命力。

有人形容，梁、杜這次跨國跨界的“天作之合”，令華語流行音樂與劇場藝術激撞出令人驚嘆的火花。

“杜國威的作品具有濃厚的人情味和人文氣息，與我一貫的創作風格接近。但正因為他對新謠的不熟悉，由他這個‘局外人’來編寫劇本，反而跳脫了先入為主的觀點與感情包袱的約束。”

例如：原本由男聲主唱的《戀之憩》，在劇中卻成了女主角表達內心獨白的一首歌。就連梁文福也讚賞：“這種有異於原著的編劇方式，取得令人驚喜的效果。”

編劇過程中，杜國威兩度抵新，與梁文福和兩位聯合導演一同參與人物、選曲和演繹方式等討論。為了杜國威能盡快投入歌曲的感情世界，梁文福也主動篩選出50首他個人較喜歡的歌曲。

梁文福並不擔心，在杜國威的詮釋下，會稀釋了新謠原汁原味的感覺，或削弱音樂劇的本土性。

“我們希望做出代表新加坡的作品，卻不會偏狹或本土主義地以為：本土就是純粹的百分百。劇中一些歌曲本身已有濃厚的新加坡色彩，經杜國威處理後，故事突破本土侷限，浮繪了人類的共通性，不僅感動了國內外的新加坡人，也能滿足想了解新加坡音樂的海外觀眾。”

對梁文福而言，只要成功創作出匯集了大部份新加坡色彩的音樂劇，他不會、也沒有理由排除任何外在因素。藉由杜國威的參與，音樂劇反而有了更大的市場開放性，也更容易打入海外華人市場。

集體記憶&身份認同

公演期間，梁文福最常聽人們對他說的一句話是：“我聽新謠長大的。”

這種伴隨個人成長的集體記憶，形成了一股力量。即使多年以後，大家進入不同的藝術領域、貼上不同流派的標籤，一旦共同的記憶被喚醒，彼此間的無形界線也就顯得模糊。

《天冷》除了為一群擁有集體記憶與身份認同的觀眾群帶來歲月的感動，也成功讓目前生活在島國的新生代、英語源流及新一波海外移民等從未接觸新謠的族群產生共鳴。

“這是個意外收獲，也是當初我支持將新謠創作改編為音樂劇的理由。我希望通過這齣劇，讓完全未接觸過新謠的人，意識到它的存在價值。”

演出的另一效應是，一些從未走入劇場的觀眾，以擁護新謠為出發點，開始接觸劇場文化。於是，有聽著新謠長大的大孩子帶了自己的父母，也有聽著新謠長大的年輕父母攜帶兒女一同觀賞演出，對推動劇場發展或多或少有所幫助。

雖然有些藝術工作者執意，流行音樂與劇場藝術是互不沾邊的兩種藝術符號，但梁文福認為，藝術作品不分雅俗，劇場與流行樂之間不應存在太深的文化隔閡。

“像《天冷》的兩位聯合導演詹輝振和郭踐紅，前者曾是新謠創作人，也是最早萌生念頭推出此劇的幕後推手，後者則是新加坡戲劇泰斗郭寶崑的女兒，他們都打從心底喜歡新謠歌曲。”

談到新謠未來的發展，梁文福說：“廣意上，新謠是一種創作精神，它推動了新加坡音樂蓬勃發展至今，凡是後來的新加坡音樂也算新謠，即使後期我為其他歌手創作的華語流行歌曲，亦延續了新謠的某些特質。”

但在他的觀念裡，近年來由官方政策推動的愛國歌曲，雖然也可視為新謠文化的一部分，卻缺少了那份自覺性。

“我不反對愛國歌曲，也寫過《新加坡派》、《一起走到》之類的歌曲，但後者從頭到尾沒提過‘新加坡’3個字，歌曲標榜的是一群朋友之間的生活理想和目標，而不是愛國主義口號。”

音樂&文學

音樂和文學，皆是梁文福的最愛。

11年前，他從零開始，以傳統方式創作了全新華語音樂劇《雨季》；《天冷就回來》則是先有歌、後有劇本的“流行音樂舞台劇”，在本區域仍屬於相當年輕的藝術表演概念。

“華語流行音樂舞台劇是有待開拓的處女地，而恰到好處的編劇功力和雋永的歌曲，是這類音樂劇成功的要素。首先，音樂劇的曲目必須具備穿透時空的魅力，即使多年後重新演繹，也不會讓人感覺過時；再者，自然而有戲味的劇本編寫也很考究。”

為了展現音樂劇的多元化風格，梁文福在選曲時，加入了快歌慢歌、群唱獨唱、男女對唱、以及男女各自主唱的豐富歌曲類型。

曲風方面，有古典、流行和民謠等各類歌曲；歌詞內容則不僅以情歌為主，也有關於歷史反思、社會批判、人文關懷及純粹歌頌親情、友情及家國子弟感情的歌曲。

“音樂人馮文甫的重新編曲，也為歌曲注入了劇場情緒與張力”，梁文福說。“例如原本較東方民謠風的《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》，改編後加入現代元素，成為一首充滿爵士風味的歌曲。”

《天冷》雖已落幕，但也已相約於2009年重演。梁文福希望藉著音樂劇的不斷重演，新謠歌曲能夠一代代地傳唱下去，在劇場中獲得生命的延續。

他也希望，這齣華語音樂劇在票房或形象塑造上的成功例子，能在新加坡的文化場域形成一股主流勢力，甚至啟發當地及周邊地區的華語音樂劇蓬勃發展。