每个歌手都可以和公司争取音乐上的自主权，前提是你必须是棵摇钱树，否则不必谈什么理想。

几年前某乐坛掌权人说了一个鲜为人知的真人真事，主角也是“神”──被誉为歌神的张学友。

话说当年张学友每张专辑卖到连公司的清洁工人也可以分到8个月花红的年代时，谈续约前向公司开了一项条件──想实现音乐理想，发一张纯英语专辑。

高层衡量付出和回收的结果是──基本盘也要亏400万港币（约200万令吉），但歌神过去曾为公司赚过好几千万，在得失计算下还是有赚，所以便圆了歌神的梦想，于是才有《Touch of Love》。

之后唱片公司还是中途“作弊”──在CD 2加上华语广东作品，看看能不能多卖几张CD。最后的结果是歌神成了英语市场的一片之星，如今还得走回老路。

而新一代的歌神陈奕迅近年的怪点子也愈来愈多，专辑总是不按牌出牌，例如把女儿的照片当封面，后来干脆让专辑封面开天窗。

这回的华语专辑《不想放手》，也没有半张照片，感而多了很多插画，活如一本有声绘画本，气势上确实得到自我满足。

可是你有发现吗？如果今天陈奕迅发的是广东专辑，很多人会为之一叹，把他捧到天上去，但他这些年来也发过不少华语专辑了，受吹捧比例可是相差太多了，原本《认了吧》有机会杀出重围，却因被广东专辑爬了头，搞到沦为一张口水专辑。

《不想放手》具备了成功之相

从作品本身来看，《不想放手》确实是近期来做得不错的一张专辑。陈奕迅的实力就摆在那里，能够把每一首歌都唱得很“陈奕迅”，的一位歌手，自然可以把每一首作品都唱出自我风格。

比起其他香港歌手的华语专辑，《不想放手》风格多样，编曲的潮流感都超出一大截，加上旋律悦耳，算是具备了成功之相，而且专辑围绕陈奕迅在舞台上表现力比较强的特点，加重快节奏的作品成分，听起来比较过瘾。

《路……一直都在》正义大气、或者《Aren’t You Glad》的异国风情，都可以听得出制作班底的用心。

然而在这些华丽的包装背后，陈奕迅自己的表现却不是那么到位（别误会我的意思，我不是说他唱得不好）。比起上一张专辑演唱水平是有提高，但相对于广东专辑，陈奕迅的力道和内在表达还是有差，怪不得有人调侃如果他把创意都在放在广东专辑恐怕会好一些，毕竟后者的声线技巧条件摆在那儿，听起来不会偏软。

由于陈奕迅的光环，长期处于风口浪尖，从督促上来看是好事，可惜他的音乐创意放在华语市场还是显得形式大过演唱，还是继续留遗憾给今后的专辑来解决。

不过能把流行音乐做到这个位置，对于歌手来说，就已经是最大的成功了。