印度电影发展如何蓬勃，如何惊艳世界已不用多解说，每年生产电影的数量以及产值都超越中国、好莱坞。没有一个地方比印度更热爱电影，票房破亿对他们而言是小菜一碟，厉害一点的还能造成社会现象、撼动百姓思维国家体制。

在如此一个极端的环境之下，形成了印度独一无二的电影风格，这一部印度史上耗资最钜、号称“印度版魔戒”的“惊世神片”也横空出世（所谓“惊世神片”

并非讽刺，它真的很惊世、很神）。

王子复仇记

本片是南印重量级名导S.S.Rajamouli的史诗钜作，以二部曲形式拍摄，距离上一集已是2年前的事了，当时就被其极尽奢华震撼，来到本片更是锦上添花，无论是制作费、剧情脉络、整体质感都更上一层楼，光是开场片头已经华丽得叫人瞠目结舌，秒杀许多好莱坞大片。

故事很典型，讲述流落民间的男主角，长大后回到故土解救母后以及讨伐叛变王叔的故事。电影中父子两人都是Baahubali，也就是大力士的意思，都是由男主角Prabhas饰演。其实这种“父子”、“宿命”的题材比比皆是，主角的出类拔萃天赋异能，背负使命也背负奇才，皆因他乃“名门之后”，成就英雄的路上会发生什么事也是八九不离十，好在剧情环环相扣，人物脉络合情合理，角色之间的拉锯充满张力，加上制作之认真、精美犹如一场极致的飨宴，让人有种被塞得满满的饱足感！同样的票价内容可能是其他电影的3倍质量，“一个大件夹抵食”的概念。

放开逻辑，飞扬起舞吧！

如果好莱坞的特效是膏梁锦绣，那么印度电影便是膏梁锦绣上还要开出一朵花；如果好莱坞的主角是如有神助，那么印度电影的主角就是把自己变成神！

电影中的角色能飞天遁地，一拳粉碎千吨巨石，每个都是超人托世，字典中没有不可能的事，因此身为观众必须要丢掉许多的科学逻辑，才能体验不同的乐趣。

还有让很多人无法接受印度电影的最大特色──歌舞，但是细心留意便会发现歌词是与剧情是互相呼应的，有时候不方便透过台词去说的“内心感受”，就会利用歌词唱出来。

接受之后便能享受，于是我随着气势磅礴的音乐欣赏主角们在不同场景的旋转跳跃，无论是破旧皇宫的台阶，还是白雪夏夜不停歇，都让我全程亢奋摇摆几乎想当场热舞起来。

印度女性角色的突破

Baahubali中最出彩的女人不是美若天仙的女主角，也不是受尽苦难的男主角母亲，而是王太后──席娃迦弥。印度电影中的女性角色几乎都是被动、柔弱、与男主角调情的花瓶，但这个王太后却非比寻常，国王死后帝国陷入乱局，她左手抱孩子右手杀乱臣，平定了政变风波，勇气谋略远胜男人；她不偏袒亲生儿子，而是辅佐更有能力、更有仁爱之心的养子登上王位，智慧心胸也远胜男人。

在前传中，当她铜铃眼一睁，讲出“我的话就是王法！”的时候，现场没有任何人敢反驳；本片有一句对白：“湿婆神也有错的时候，但是王母、太后是永远不会错的。”展现了席娃迦弥的睿智和权威的不可动摇，可惜她真的错了，让骄傲与尊严蒙蔽了双眼导致悲剧发生。但是这样有血有肉，集霸气、慈爱与智慧于一身的女性角色在印度电影中我是见所未见，对于整个男尊女卑的印度社会也是旷古奇闻，我想这可能是印度电影的一项突破。

虽然本片跳不出印度式的夸张唯美超现实，也不如《3idiots》、《Slumdog Millionaire》、《Dangal》那么题材尖锐直指社会底蕴，但好在虽然制作国际级却不失本土精神，紧扣着印度源远流长的宗教文化以及绚丽歌舞，还能拍得精致又好看还能赚大钱，就是片商观众皆大欢喜的一部好电影典型了呀。

相较近年电影业蓬勃发展的中国，每每看见“破亿制作”“史诗奇幻巨片”这种海报文案心里都会凉了半截。

同样是四大古文明，中国做了什么？大概就是《长城》、《封神演义》以及各种款式的《西游记》。