问：您任职马来西亚国家美术馆期间，促成不少本土华人资深艺术家的展览。

本土华人资深艺术家的晚年境况不见得优渥，作品也不一定被重视。目前留台进修的您，可否分享两地资深艺术家的待遇差异？在您看来，台湾或国外有哪些经验值得本地艺术机构学习和借鉴？

答：有幸能在加入马来西亚国家美术馆展览部门的展览组任职8个月后，就被安排在展览部门研究组，由于当时全馆只有我一人懂中文，加上长期看展、关注艺术报道、阅读，也参加各项艺术活动，所以对华人艺术界前辈较为认识。在我到美术馆工作后，有很多前辈艺术家愿意给我提供第一手资料，给我很大的帮助，这对美术馆也很重要。

任何事情都是从基本的研究开始，研究方法又是从基本的田野调查开始，亲身去取得第一手资料为最重要的一环。有了研究，才能了解，掌握资料，把历史发展脉络梳理出来，艺术家的价值就显现出来，我只是做好功课，把历史还原事实，能获得展览，则是艺术家多年的耕耘所得。

我目前是申请升学假修习硕士学位，增加学术内涵的同时，也能提升对外国艺术生态发展的了解，再拼合实践经验。从文资学院的博物馆学、文化创意产业的管理、市场跨界实践式学习，加上美术学院的艺术跨领域研究所的训练偏重于理论的跨领域创作及策展思考，让我懂得如何去看、了解、梳理、思考，加上方法，知道应该怎么做才是专业。

我希望做研究的人都可以凭着真诚的心与客观的态度，去了解艺术家及其背景发展，有历史据点及了解真相，更不应草率或人云亦云，要懂艺术史也不要让历史框架套牢或误判。一个草率的态度会忽略了艺术家或艺术工作者多年的用心与努力。

表达艺术思想引起共鸣及反思

一个地方的艺术家／艺术工作者，需要有被书写、纪录、评论，后人再整理出其艺术脉络，才能看到艺术家对于地方的供献，或对国家的重要。从前第一代华人艺术家的脉络多是中国南来、后来偏向留学欧美，中生代则在马来西亚出生，在国内接受艺术教育及留学。艺术家透过作品，如何开发其独有的技术与专业态度，表达思想及艺术的功能及力量，让人引起共鸣。

“资深”艺术家在艺术市场上待遇比较好的国家，皆因有学术研究与市场的多年运作。就台湾而言，画廊从1970年代末巳经开始运作，80年代艺术市场发展蓬勃，藏家至今仍然是国际艺术市场所重视的对象。反观马来西亚于50年代经巳开始有藏家，但都是收藏低价位作品，在国际上可以有地位的藏家则近年才开始。在资讯不发达的年代，台湾、菲律宾等其他地区艺术家也有在美术史及市场上被忽略或得病突然走了，晚年境况不见得优渥也大有人在。不管资深或年轻艺术家，在艺术市场上，东南亚艺术家还是比亚洲的中国、东亚台湾和东北亚日本、韩国来得低。

艺术家的知名度与艺术市场的专业运作能力息息相关。但时代不同了，创作渐次由个人情感内容，移向形式、技术的关注，也移向公共性及知识型。近20年的艺术发展方向改变，各地政府均以文化产值及新型经济项目为指标，艺术博览会崛起，新加坡政府在艺术生态环境的大手笔投资，香港因为举办国际艺术博览会，ArtBasel品牌效应带动亚洲艺术市场迅速发展，香港突然成为艺术市埸交易中心。台湾政府政策的配合与支持，及学术界的人才训练、艺术生态环境的养成，影响及操作艺术生产，虽不及欧洲、美国完善，也把当地的艺术专业化及晋升国际平台。从而可见，艺术家情况、待遇也不一样了。

艺术博览会让市场逐渐蓬勃

同时，艺术家的思想观点、艺术产业的推动，都要有敏感度，跟得上国际动向。要知，不进是则退的。大马本地艺术家、藏家、业者、市场、政府政策，不只是要跟上国际脚步，还要与国际趋势连结、同步，才能让艺术家到国际平台，与国际画廊、艺术家一较高下，有市场才会有待遇。反观，马来西亚的艺术环境条件是有目共睹的。近年，自从有了艺术博览会和拍卖等，市场也逐渐蓬勃起来。

在画廊从实习到配合研究、策展工作，及艺术行政学到不同专业的面向，对艺术家的专业判断有几个要点，需要独立自主的思考能力，原创做法及专业态度与技术。在艺术界，只有第一名，没有第二名。艺术创作的第一条件就是原创，好的作品必要有高度及强度，不是东抄西抄，市场什么好卖就跟着去做。真诚创作的艺术家，作品才会有差异。

在艺术管理专业日渐成熟后，艺术家应该专注在创作，而不是创作做一半，又要去当策展人、经理人，不但自己身份产生混淆，也没有一样做得好。马来西亚的情况近年巳经渐渐进步，一小部份画廊、藏家与艺术家开始跟上国际市场的步伐，但是还是需要各方面的配合，才能走得远。只有自动自发，努力不懈去开拓，才是要点。我仍会把好的艺术家介绍出去，同时把好的各国艺术家、好作品介绍进来马来西亚。

■林爱伟简介：

1997年毕业于吉隆坡美术学院。2009年开始于马来西亚国家美术馆任职副研究员至今。学假期间，于台北艺术大学修读文化创意产业国际硕士及艺术跨领域研究所，兼任台北艺境画廊策展人。