在1965年8月6日Yves Saint Laurent秋冬系列时装秀的前夕，部分作品虽然在一个月前经已完成，但圣罗兰仍然觉有不足，缺乏现代性，决定重新设计系列的一部分。他从母亲送给他的Michel Seuphor于1956年出版的著作——Piet Mondrian（注1）（1872-1944）的《他的生活和工作》（Sa vie，son oeuvre）作品中汲取灵感，在同系列当中的106个设计中，有26个灵感是来自画家Piet Mondrian的作品。这无上的致敬，由一幅画演变成为更有动感和生命的艺术作品，标志着时尚史上的一个重要时刻。今次在巴黎总坛MuseeYves Saint Laurent的展览以圣罗兰眼中的Piet Mondrian为主题，展出一系列在1965年秋冬季的经典及其它作品。

圣罗兰1965年的秋冬系列被认为是具革命性的，它展现了一种现代，前卫的风格，由Racine家族的羊毛针织服装带头，灵感除了来自Piet Mondrian同时亦深受少数被媒体标榜的Serge Poliakoff（注2）（1900-1969）的影响。圣罗兰曾经在他的1965秋冬收藏系列中说过：“这个系列也是我第一次受到Mondrian和Poliakoff的启发，尤其是他们在建筑方面及装饰的元素。 对我来说，能够将Mondrian和Serge Poliakoff变成一件衣服就好像是让他们的画布添上生机和跳动着，他们为我带来了极大的活力和清新的灵感：他们教会我纯洁和平衡。”

对于1965秋冬系列，Yves Saint Laurent也向画家Serge Poliakoff致敬。这个系列中的外套反映了与现代性相同的方法。圣罗兰将蜡绒帆布与奢华皮草搭配在一起，创造出线条效果。 飘逸的晚装与直筒剪裁的鸡尾酒礼服的长度不同。圣罗兰使用大胆和现代的剪裁，透露腰部并改变了细长款式的比例。在这里，抽象画家的纯色成为以不易察觉的方式镶嵌的球衣方块，将绘画转变为艺术更有生命的作品。

早在1945年，“Theatre de la mode”时尚剧院的成立是为了透过在法国各个城市举办的巡回展览去推广巴黎高级时装的精湛技艺并促进经济发展。当时，为了抵消面料的短缺，高级时装店都以迷你公仔作悉心装扮去展示他们的系列作品。在同年准备1965秋冬系列的同时，圣罗兰获得了编舞家Roland Petit的第四个委托，他被要求为Petit最新的巴黎圣母芭蕾舞团设计服装，并计划于同年的12月11日在Palais Garnier歌剧院首映。圣罗兰以Mondrian的线条设计去为剧中的Phoebus太阳神和士兵们制作合适的紧身衣， 对于舞台服装，白色的上衣冠上透明薄纱而黑色的物料就以乙烯基所替代。白色方块中的蓝色或红色方块放置在宽阔的黑色线条之间，顿时让人忆起了巴黎大教堂的彩色玻璃窗。

Mondrian连衣裙推出后取得空前的成功，因此被大量复制，特别是在美国。得到全球的关注，圣罗兰和Mondrian更功不可没。在得到了美国媒体探讨Mondrian服饰在时尚界的流行大力报道，一旦这件衣服向公众展示并在报刊上刊登过，马上就被临摹抄袭，伪作不遗余力地很快就出现在商店里，甚至更出现Mondrian非官方的下线产品如鞋履、帽子、化妆品和指甲油等的劣品制作。当时，法国博物馆并没有收藏许多Mondrian的作品，而他在巴黎的第一次回顾展直到1969年才开始举办。时至今天，时装设计师亦从未停止过在Mondrian后期作品的De Stijl（注3）动态中寻求设计灵感。

在1985年，年轻的设计师和收藏家Billy Boy创作全新的时尚剧院“Nouveau Theatre de la mode”，反传统地去大改革，举办这个展览名为“Train magique des jouets”魔术玩具车的展览在全国各地展出。Yves Saint Laurent对这个项目感到异常兴奋，更重新审视了他的16个标志性设计，当中自然包括了Mondrian的连衣裙。2016年秋天在西雅图艺术博物馆举办的《Yves Saint Laurent：The Perfection of Style》风格完美的展览中，创作了3个穿着Yves Saint Laurent标志性的Mondrian的连衣裙和经典设计的新芭比娃娃。其中一个更穿上了在1965年秋冬系列中第81个look的时尚造型。（待续）

注1：

Piet Mondrian，(1872- 1944)，原名Pieter Cornelis Mondriaan， 是一位荷兰画家和理论家，被认为是20世纪最伟大的艺术家之一。 他以20世纪抽象艺术的先驱者而闻名，他将艺术方向从具象绘画转变为日益抽象的风格，直到他的艺术词汇被简化为简单的几何元素更响誉成名。

注2：

Serge Poliakoff，一位出生于俄罗斯，与巴黎高等学校相关的法国现代派画家。

注3：

De Stijl，荷兰人的“风格”，也称为Neoplasticism，是1917年在Leiden 成立的荷兰艺术运动。De Stijl由艺术家和建筑师组成。从狭义上讲，De Stijl一词用于指1917年至1931年在荷兰成立的一系列作品。 De Stijl的支持者通过简化形式和颜色的本质来提倡纯粹的抽象和普遍性；他们只使用黑色，白色和原色将视觉成分简化为垂直和水平。