本地环境艺术家潘立权，得益于中国资深面塑大师兼岳父徐世英的指点后，凭靠双手把缩影艺术的精及美发挥淋漓有致，过去至今与岳父并肩制作的面塑作品逾百套，每幅作品都是以娴熟的技艺取得最神似效果。

每个作品彷佛叙述一段故事情节，作为面塑匠人的他，尽可能让当代的盛况及细节还原如初，包括从不同管道如书籍、网页、图册及戏剧等，考察历史典故及搜寻资料，倾全力让每一幅作品“说故事”。

走入全马首座“缩影艺术馆”（Miniature Wonders Art Gallery）内，映入眼帘的是惟妙惟肖的小面人，配搭丝丝入扣的服装及场景，述说着久远年代的市井人情及历史典故，令人大开眼界。

其中长达17公尺的《清明上河图》是难度最高的作品，涵盖547个小面人、64个小房屋、82棵树、22艘形态各异的船、18个小推车、57只动物，以及逾3000个小道具。

另外，尚有在半个核桃内微塑100个栩栩如生的《大闹天宫》人物作品，以及面塑大师凭著对儿时回忆所复制的《老北京一条街》，均是巧夺天工之作，从微细之处呈现超视觉艺术。

与岳父携手制作面塑模型

小时候的潘立权，酷爱堆砌乐高积木及填色，过后经验不足而放弃，在机缘巧合之下，认识中国资深面塑大师徐世英，也就是他的岳父。

当时，未曾接触面塑创作的他在想，不如与岳父一同制作大型的面塑模型。岳父负责捏小面人，而他则制作场景及道具。如此一来，他便一步步踏上面塑艺术的制作之路。

同作品一气呵成减偏差

每一套作品的制作要诀是坚韧不拔，也需一气呵成专注完成一套作品，如此成品的细节才不会存有偏差，潘立权受询及所面对的最大挑战时，不断重复著这么说。

“同一个的作品不能分批制作，必须一次性完成，因为是属于一次性构思及制作。若没有完成，等到下次制作时，或会出现新的因素、也或有另外一种方法制作，导致两者之间的制作不匹配，或成品细节存偏差。单是《清明上河图》作品，从构思、场景、准备道具到制作已耗时两年多。”

遗憾难完成《万里长城》

初期时，他们会选用传世名画、历史典故、中国名著等为作品主题，如《清明上河图》 、《兵马俑》、《西游记》等，类似的题材较有共鸣，在对外展览之际也十分吸睛。

然而，他带有遗憾指，他们殷切期望制作《万里长城》，若完成整套场景是相当宏伟，惟鲜少博物馆容纳得下。他们不想完成局部，碍于技术及场地的不允许，以及搬运问题，他们也只能“想”而已。

制作工具随手可得

访谈的过程中，潘立权的桌面上只摆放一些再普通不过的小工具，例如钳子、刀锯及浆糊等，他笑言小工具都是在外购买而已，只是材料会自行配搭。

“之前，岳父教导使用硬纸板制作，后来我改用木板，因为硬纸板成品的真实度不高。大部分的场景制作以木板为主，其余的如屋瓦会选用纸皮、树木就以真树配搭等。”

他分享，颜料也是使用一般的水彩颜料，再混合石膏或石灰粉，整体效果看起来会更逼真。道具、材料及颜料随手可得，艺术品的优劣主要还是看自家功夫。

浏览网页找资料很方便

潘立权指出，当决定作品的题材后，便会著手构思及制作、摆设道具，再来是专注于细节制作。现在只需浏览网页就可找到资料，非常方便。

“《清明上河图》的画作描绘北宋首都开封汴河两岸清明时节的繁荣景象时，不涵盖店铺屋顶以下的景象，我们必须追寻任何蛛丝马迹，尽可能以逻辑推断复原及拼凑不完整的景观。”

他强调，每一幅作品全是自己构思及制作，首先必须要考虑其做不做到，此乃关键，若做不到或做不美就得放弃，或选择以另外方式表达。

每细节尽可能接近真实性

当提及《老北京一条街》的作品非常真实及很有味道时，他也披露，他会设法把每一样细节做到极致，并且最接近真实性。

他形容，若一个作品是需时一年，他们会尽快完成大型的结构设计，包括屋子、地板、牌楼、驴车及马车等。若用半年完成大型结构设计，剩余半年会专注在细节制作。

《老北京一条街》反映生活常态

他做屋子的当儿，岳父同步捏“小面人”，在完成屋子设计后，就会把三分之一的人偶分布于整套模型内，其余三分之二人偶也会备好，视乎哪里空就往哪里添加。

他认真说道，《老北京一条街》是反映生活常态。每次放入“小面人”时，都必须是写实的生活场景。如两个人偶在聊天或逛街，他也会为人偶添加动作。

最难做之作：《清明上河图》

当问及此问题时，潘立权大呼指是《清明上河图》，因为这是一幅画。按常理来说，作画者不会绘画两艘一样的船，他们也得制作不一样的船只。

“此画中没有一所屋子是一样，根据画来做挑战很大，我会尽量配合画作的设计，做到不一样，但是过程很吃力。”

他说，《老北京一条街》的房子是由6种款式堆砌而成，不同的场景也会沿用统一的房屋。反之，《清明上河图》不能。

根据画作制作难度高

他坦言，根据画作制作是最高难度的，无关立体或平面，想像力方面也没问题，惟最挑战的是情景制作，屋子、船及石头、树木等全部都不一样。

“《清明上河图》的人偶较少，因为要根据原作，欠缺一些美感，还原度有近70%。其次是木板问题，因为要运输及移动，所以会把房屋放在靠近缝隙的位置，距离感与原作有些不同。”

他说，《老北京一条街》做出来时不是很特别，但是放入细节后的成品非常满意，因为细节是自己构思，例如打棉花、钱庄及茶馆，可以表达要做甚么，也使整个作品很饱满。

最得意之作：《唐朝御宴图》

民以食为天，潘立权在制作宋朝、清朝、元朝、唐朝及秦朝的作品时，就想把吃的文化及每个朝代招待宾客及下属的场景融入作品，带出热闹宴客的氛围。

“我是同时制作5组御宴图，在制作的过程中，会特别眷顾唐朝，因为唐朝很特别，一心想要制作的别致及宏伟，会摆放较多的心机在内。”

构思以大马为主题作品

目前，潘立权在构思以我国为主题的作品，如汉都亚、郑和下西洋及槟城的莱特船长等，希望他日开设更大规模的展览厅，把东南亚及亚洲的作品呈现国人眼前。

他透露，我国是自中国以外，第一个作为作品构思的国家。他会专注在历史及消失的文物等，借此让小孩透过色彩及生动的“小面人”，明白及理解历史典故。