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副刊新教育用心教育
01/09/2021
【The One国际创意与设计大师班:数码及视觉艺术篇】动画制作幕后功臣
整理:本刊 关丽玲
资料及图片提供:The One Academy

在许多的影视、动画和数码游戏作品当中,数码技术和各种视觉特效的技术在这些年的发展已相当成熟,吸引了不少人才加入这行业。The One Academy的年度活动──“国际设计与创意大师班” (International Design & Creative Masterclass 2021)今年顺利举行,透过线上演讲,来自不同领域创意产业的8位大师级专家分享他们的心得,希望促进和培养年轻一代的创造力,激励他们在这个创意产业中发挥才能。

这期的【新教育】首先摘录4位从事动画制作及导演、视觉特效、视觉美术、游戏制作的专家,了解他们的入行经历和追求创造力的过程。

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Jon Meier愿意从低做起,以致有更多的机会学习,拉近与梦想的距离。
Jon Meier在演讲中分享让人深入其境的CG和视觉特效世界。
Jon Meier讲解著名电影《少年Pi的奇幻漂流》背后的视觉特效。

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视觉特效与动画公司Tau Films的CG(电脑成像)主管Jon Meier:不屈不挠完成梦想

视觉特效(VFX)是指在电影或其他动态媒体里创建、更改或增强图像,以达到在实现拍摄里无法完成的任何图像。VFX现在广泛应用于电影、动画和游戏中,为目前发展最快的领域之一。

对于Jon Meier来说,VFX是充满神奇的行业,因为他从小就对讲故事、叙事作品及电脑图像(CGI)感兴趣。迄今,他已经拍摄逾30部电影,包括出名的《少年Pi的奇幻漂流》《快乐的大脚》(Happy Feet)《精灵旅社》(Hotel Transylvania)《奇幻森林》(Jungle Book)等等。

在VFX行业中取得了巨大的成就,原来Jon不曾受过该领域的正规教育。那么,他到底是如何入行并参与制作这些著名的大片呢?

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当他观看电影《侏罗纪公园》时,便启发了他进入VFX行业的热情。“在高中看《侏罗纪公园》时,我觉得和这电影有共鸣,对了,这就是我想要做的。我想参与电影界工作并制作电脑图像。”

他开始在业余时间研究POV-Ray和Vistapro等软件。当时,没有学校开办这类正规课程。

“很多人说不要做那些工作!应该成为会计师或找一些可预测前景的工作。”他回忆说,就连高中美术老师也不鼓励他从事这行。尽管如此,他依然下定决心,边做边学,并离开圣地亚哥,前往制作电影的好莱坞。

为了在城市中维持生计,并在电影业中投入一职,Jon不得不兼差。从园艺工作到电影中的临时演员,Jon竭尽全力让自己更靠近梦想。

终于,他的努力得到了回报。他被委任了片场制作助理的岗位。“尽管听起来很令人兴奋,其实大多时候我只是负责把那里工作人员的垃圾倒掉,但我不介意。这些都让我能够更接近电影制作魔法的核心,有机会学习”。他也会定期在下班后留下来,向那里的VFX美术家学习各种技巧。后来,Jon被委任为视觉特效制作助理的岗位。

他的第一个大项目是《Dr Dolittle》,当时他协助后制match moving(将电脑图像匹配在实景拍摄画面)。利用他在该行业中获得的所有知识,成功地完成了该项目,从而开始了他的VFX之旅。

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Jon成功关键要素:坚持、热诚和动力

建议:善用可用的工具和机会追求梦想。现在,要上这领域的正规教育要容易得多。不断练习,一有机会就向别人学习。就像在学校时会制作动画短片,一旦离开学校,也应该继续做短片,继续创作,这样将会越来越好。

 

《小黄人》动画导演Kyle Balda在国际线上大师班的分享,深入探讨动画世界。
Kyle Balda曾参与制作的一些电影,其中包括粉丝最爱的《怪兽电力公司》、《卑鄙的我》和《The Lorax》。

动画导演Kyle Balda:看法独特才会崭露头角

在著名的BAFTA英国电影学院奖里,获提名的动画导演Kyle Balda,以联合指导电影《The Lorax》《小黄人》,及为《Jumanji》《玩具总动员 2》和《卑鄙的我》制作动画而闻名。

年轻时的Kyle Balda就是动画电影的狂热粉丝,某次与一位在迪士尼工作室担任动画师的朋友交谈后,才意识到自己也可以追求梦想。“在那之前,我并不会说这是一个梦想,因为它看起来太不可能了,但我真的很幸运在正确的时间遇到了正确的人。”

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如果想在动画世界中大放异彩,你需要对事物持有自己的看法,因为这才能让你与其他数百万人有所区别。动画的美妙之处在于你可以将同一个剧本分发给几个不同的导演,而他们每个人都会有自己独特的讲述故事方式。

Balda在Pixar期间参加了由动画构图部门主持的大师班,他们分享了动画的布局、构图、摄影等基础知识。“这对我来说太有趣了,我从没有思考过像动画角色的演出、表现等这方面的事情。”尽管在该领域积累了大量经验,但他仍然对学习新事物感到非常兴奋,这最终使他的职业生涯受益。从那时起,他在动画表现课程中特别强调了摄影角度、构图、布局等内容。

虽然动画师学习构图、布局等方面的技巧并不常见,但当有机会指导一部电影时,就证实了这些知识极大地帮助了他,就像拥有额外的表达“语言”,帮助他在导演过程中更加顺畅。

当被问及是否有任何电影启发了他,他回答说是《101斑点狗》。当他9岁或10岁时,对这部电影印象深刻,回到家尝试绘画一本漫画书,这样就可以继续处在电影里的体验中,也是这部电影燃起了他对动画的热情。而动画制作涉及了思想、创造力、艺术和技术掌握;需要擅长掌握美术、想像力和有效的讲故事技巧,才能保证观众的参与度和娱乐乐趣。

Balda分享,真正令人惊叹的电影是能够让你一遍又一遍地重温的,这种体验不会随着电影而结束。

冠病大流行改变了我们对重要行业的看法,那么,动画行业是可在未来几年保持稳定、安全投资的职业吗?

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尽管全球面临电影院关闭、电影首映延迟和许多其他挑战,但随着动画大量普及,动画产业也已成为“王者”。 Balda说,相比之下,真人版电影需要适应实体工作环境的限制,但动画行业却依然蓬勃发展,许多动画师也照常工作,他们继续在不同地区制作出最好的作品。

Kyle Balda的成功关键:保持开放的态度、不断学习、永远保持好奇心。

建议:对周围发生的新体验、学习新事物总是感到兴奋。灵感也是动画成功的关键秘诀。一个优秀的动画师必须能识别出什么能激发、感动和娱乐大众甚至自己。当清楚如何被启发时,这有助于决定以后想创作什么样的电影和故事。

Armand Serrano是动画电影和游戏领域的视觉开发专家。
Armand Serrano的环境设计概念作品。

动画与游戏制作设计师Armand Serrano:充分研究让故事更可信

Armand Serrano是动画电影和游戏领域的视觉开发美术家、艺术总监和制作设计师。迈入动画行业已有31个年头。

Armand曾为迪士尼动画、索尼动画、暴雪娱乐、拳头游戏、Blur动画、Niantic软件等公司工作,参与制作的著名动画电影,如《花木兰》《冲浪季节》《天降美食》《精灵旅社》《超能陆战队》《疯狂动物城》《寻龙传说》以及最新的漫威动画系列《What If…?》等。此外,他还参与了《魔兽世界》《英雄联盟》和《炉石传说》等游戏的动画制作。

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动画可细分为角色设计和环境设计,而Armand Serrano专门从事的是环境视觉开发,即构建角色生活的世界。他说,世界构建者必须同时扮演好设计师和讲故事者的角色;设计不仅得具备意义,故事也要有可信度。他还指出一部成功的动画电影离不开3个要素:引人入胜的故事、抓眼球的角色和可信的世界。

“要想理解叙述的故事主题,最有效的方法就是做好充分研究。”环境设计师还必须随时转换不同的身分,包括画家、建筑师、工程师和室内设计师,并尽可能大量的研究以展示真实、可信度和功能。

他展示了3D工作过程,及如何使用Adobe Photoshop作为主要工具来进行手绘和上色。他使用虚拟现实软件Oculus Medium,以帮助他想像其他的世界和地方,让他仿佛置身于虚拟世界中,就像在真实场景中一样衡量尺度。

Armand成功关键要素: 练习(Practice)、毅力(Perseverance)、耐心(Patience)和祷告(Prayers),你必须拥有这4P才能踏入并留在这个行业。

建议:创建一个故事,再从中视觉开发,加到作品集。找一个能激发创作灵感的故事;故事在创作中扮演很重要的角色,因为它将引导你更清楚了解自己需要做些什么。研究是否做得充分,都会体现在作品中。

Silke Bartsch:创造力不是一个线性过程,有时可能基于某种技术上的原因,需要返回到上一阶段,然后再重新开始。
在柏林锡安教堂举行的Silke Bartsch个人作品展览“成长空间”。
Silke Bartsch让参与者在大师班里尝试的手作活动。

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实验视觉美术家Silke Bartsch:5个步骤打造创意

在创作的过程里,我们常常会发现自己卡在半途中,或怀疑是否还能将创造力推上更高?是否有“秘方”可以展现潜在的创造力?

来自德国Gerichtshof Ateliers美术工作室的Silke Bartsch说:“首先,不要怕犯错,尽可能多探索,使用不同的材料,并且要有耐心,在探索自己未知的创作领域时则要勇敢。创意背后的基础是坚持不懈、永不停止的创作。“

接下来,做实验是个关键。Silke在大师班的环节中,与参与者们进行了互动式的手作活动。参与者们的任务是使用美术家提供的模板进行切割、绘画及构图的试验。她提醒,虽然活动本身看似简单,但可以让自己集中注意力,沉浸在创作的过程中。

Silke解释说,在练习创意之前,必须先了解它。她将创作过程分为5个阶段,从准备、酝酿、启发、实现,及最后的验证。“人们必须明白,创造力不是一个线性过程,有时可能基于某种技术上的原因,你需要返回到上一阶段,然后再重新开始。”

Silke Bartsch从小就对美术产生浓厚的兴趣。如今,她专注于日常生活的各方面,并经常从她的城市周围环境中,描绘各种场景与情境。她的抽象美术作品获得许多来自世界各地人们的惊叹与尊敬。

她的著名作品包括户外装置艺术“橙色对决蓝色” (Orange Against Blue)。这作品是个未使用的网球场,那安静的环境和死板的格子线条触发了创作灵感。她移动了格子的位置,创造了一种全新的、非常精确的线条艺术形式。

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“成长空间” (Space for Growth)是Silke的个人作品展,吸引了许多人的眼球。这个展览于2020年在柏林的锡安教堂举行,由布面油画和丙烯画组成。虽然当时只有4天的时间来准备这个展览,然而,这一挑战却激发了她的创意。

受到启发是创造力的另一步。“你必须保持真实,不要过度参考其他艺术家,也不要复制他们正在做的事情。真实的处理好自己的疑问,及依循自己的想法”。

建议:可从别人那寻找灵感,但最终还是要回归到自己的想法和才能。

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