陶乐器／陶艺和音乐的浪漫相遇

2021年，他成功申请艺术经济发展机构（CENDANA）所发放的拨款，计划用陶艺创造一系列乐器 。在他看来，泥象征大地之母，兼具再生和疗愈的含义，而乐器有种疗愈的效果，听乐器演奏的声音，会让人放松心情。

“陶是一种艺术，怎么样把陶去转换成另一个艺术——音乐，是蛮有趣的事。”

访谈这天，采访团队来到薛文杰位于吉隆坡的工作室，参观他用了将近半年时间所制作的一系列陶乐器。

陶乐器的灵感源于大自然，天然拱门（地质景观）、瓜藤、葫芦、水滴、牵牛花、甜菜根、花卉、鸟窝等，参照自然万物的形态、纹理和色泽，混合金木水火土五大元素，借以制作出各种自然形态的陶制乐器。

仔细端详欣赏，陶器上千变万化、自然协调的纹饰，件件独一无二，极具艺术美感。

他形容，制作陶瓷纹饰的过程如同BBQ，用锡纸把香蕉皮、玉米衣、麦片、纸张、铜线等材料包裹在陶瓷表层，拿去烧制，当这些果皮变成灰的时候，其色泽就会被吸收和附着在陶器表层，形成不同的花纹和色泽。“这个带点褐色的应该是香蕉皮，这里有点黄的应该是玉米衣……”

相比常见的乐器，薛文杰制作的大部分乐器都没有人们所熟知的“Do Re Mi”标准音阶，全凭演奏者跟着音乐和自我感官去自由发挥。访谈现场，他给我们示范演奏自己制作的陶乐器，有的是清澈的潺潺流水声，有的是节奏多变的空灵鼓声、低沉肃穆的庄严之声、神秘静寂的水中之声……几近大自然的悦耳声音，让人惬意满怀。

 

陶乐器难度比陶艺品高，还要掌控声音效果

对比过往制作的陶艺品，陶乐器除了把成品做出来，还讲究最后的声音效果，更考陶艺师的功夫。陶器不同的厚度、形状、烧制温度等，都会影响最后出来的音质，即使同一款乐器，音效也会有细微差别。

每件乐器背后，都是反复的实验、制作和试吹。倘若成品失败、声音效果不悦耳，又或觉得可以做得更好，都得重新制作。

薛文杰淡然笑说，在这半年的制作过程中，失败的作品将近3成。他指向作品“The Didg”说：“尤其在做这个乐器时遇到很多挑战，10个作品里面，只4个通过。”

虽然过程极其考验耐心，但他乐此不疲：“我觉得蛮好，可能我以前是理科生，很喜欢去实验，做了不能够（成功）就再做过啰。”他笑说，这样的不可控也无法预知的制陶成果反而会带来惊喜，令他更期待和反复摸索，并不会因为失败而觉得沮丧和可惜。

“陶就有这样的一个好处，它会教你怎样有耐心，不要刻意。如果它不能够，就算了吧！其实我们人都是这样，如果我们太过执着，是不会开心的。”

在他看来，陶艺品并不是艺术家专属，普通人也一样能接触陶艺并制作出美丽的陶艺品，关键在于用怎样的目光去欣赏。即便不完美，也是一种完美，即使成品缺了一角，也是艺术。

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【活动咨询】

共声( re:sonance )是一场结合陶艺和音乐的艺术演艺。

本地艺术家薛文杰（James Seet）借由大地之土，以陶艺制作了20件具有艺术美感的乐器，以演奏和敲击出空灵万变的大地之声，通过现场展览、演出和工作坊，结合视觉、听觉与触觉，让民众一同观赏和感受大自然的能量，洗涤和疗愈彼此的心灵。

会展期间，将有多位音乐家吹奏敲击乐器，呈献连串精彩的艺术表演和展览。现场观众不但能听、能看，还能免费参与陶作工作坊，体验捏陶乐趣，感受双手和泥土之间、人与人之间的互动。

日期：2022年2月26日至3月13日
时间：10AM～10PM（周末）10AM～5PM（周一至五）
地点 ：吉隆坡孟沙美术印务局（APW Bangsar）
活动详情：www.facebook.com/james.seet.art

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【东西】当陶艺遇上音乐…

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