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副刊专题周刊专题
7:00am 29/08/2022
【Crackhouse风波/03】笑是一种疗愈,就是要你笑出来!
报道:本刊 白慧琪 摄影:本报 黄玲玲、黄安健、陈启基

【Crackhouse风波/03】笑是一种疗愈,就是要你笑出来!

“ 很多人不知道,喜剧是疗愈的,因为痛才会笑。”本地国宝级笑匠哈利依斯干达()拿最老套的笑话为例,卓别林踩到香蕉皮滑倒了,全世界都笑了!明明有人跌倒受伤了,为什么会成为经典笑话?“因为笑是舒缓和掩饰痛楚最自然的方法。”

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他再举例爱尔兰文化,亲友替逝者守灵时都不哭,反而聚首谈他生前的趣事,开怀大笑。马来西亚的丧礼也常见,但为什么我们在丧礼上笑?哈利依斯干达说:“因为我们没察觉到,笑是一种释放。”

哈利依斯干达分享一段往事。有回取车时被一个陌生男子叫住,“你的表演很好看,我和同事都在聊你讲的笑话,你让我们很快乐,你做的东西很重要啊……”那人一路称赞了15分钟,他都听得有点不耐烦了。

一问之下,那人原来是一位小儿外科医生,挽救过很多小生命,也见过很多小朋友失去生命。“应该是我告诉他,他有多重要啊!”他后来明白,面对病人病痛、离世,医生不能带有太多情绪。可他每天都需要经历这些,需要释放,而他释放的方法是看哈利依斯干达

说来,脱口秀演员与观众是共生的。不是说演员透过观众支持才能赚钱,有时观众的赞赏和肯定,对演员而言是非常大的动力。

哈利依斯干达更重视的是,如果没有观众的反应,就无法造就一场好的脱口秀,“脱口秀是与观众对话交流。”他试过在录音室录制一套完整的表演,气氛就跟死鱼一样。可同一段演出搬到舞台上,面对观众,气氛就完全不一样了。

“因为脱口秀是与观众的对话交流(conversation)。”他重申,脱口秀不是演讲,只有一人讲一人听,不管观众笑、不笑、这边笑那边不笑,小声笑都是回应。“你根据他们的回应继续对话,而且反应一定要快,要够聪明来识别你的对话搭档(观众)的反应。”

“最好让观众能看到表演者的表情。”表情也是对话的一部分,所以在体育馆办专场,哈利依斯干达坚持要有大荧幕,毕竟9000人当中有8000人只能透过荧幕才看到他。想当然耳,场子大所有动作表情都得放大,场子小就得“收敛”些。在体育馆或喜剧俱乐部,得适当调整“对话方式”,得到的回应就不一样。

【Crackhouse风波/03】笑是一种疗愈,就是要你笑出来!
哈利依斯干达:喜剧是疗愈的,因为痛才会笑。
【Crackhouse风波/03】笑是一种疗愈,就是要你笑出来!
哈利依斯干达认为,脱口秀是与观众的对话交流,观众的反应非常重要。(截图自Netflix)

捧腹大笑的段子,背后隐藏的动机

或许还有人想反驳,那些看起来戳人痛点,以笑话包装的酸溜溜言论,到底哪里好笑了?还疗愈叻!这些,哈利依斯干达都以“情境”和“意图”回应过了。脱口秀迷周若鹏从观众角度来看则认为,对喜剧有多包容,考验的是一个社会有多成熟。

马华作家周若鹏爱好脱口秀至少20年,他看过的现场演出,内容可比网络流传的辛辣百倍。可听懂脱口秀之后,他带着赞叹、由衷崇拜的眼光去欣赏这门艺术。

他以艺术创作来解析一场脱口秀。专场1小时的演出,里头多少起承转合、反转又反转再反转,就连哪里该停顿,处处都得经过精密计算,才能确保笑声不断。他曾参加过开放麦,3分钟的表演花了他一周时间备稿,间中不断打磨。很多新手都是靠开放麦试验,如果不够好甚至没人笑,那段子就可以丢了。“所以你想,个别段子要串成一个有主题的一小时演出,要准备多久?”

周若鹏自小听过东方的相声,90年代赴美深造接触电视节目深夜秀(Late Night Show)的嘲讽艺术,慢慢认识脱口秀这类喜剧。深究以后,他觉得这门艺术表面随性,背后实质做了很多设计和准备。

所谓准备,是日常修炼。脱口秀演员的材料来自生活,他如何丰富自己的知识,掌握及关心时事,来扩充段子内容。周若鹏认为,写段子本来就是语言创作,体现了基本写作思维训练,平时若少阅读,也都会影响。

纵观各个脱口秀艺人,他欣赏来自南非的Trevor Noah,内容不需粗话、少带有情色,多触碰社会议题。他最喜欢的段子是Trevor Noah分享母亲遭继父开枪射伤头部,弟弟来电通知,他赶去医院……明明是一出家庭悲剧,Trevor Noah却说得令人忍不住爆笑。周若鹏自觉笑得很不应该,不得不佩服他如何用诙谐拿捏一出悲剧的悲愤与惊恐。

所以说,“笑匠”一词言之有物。喜剧演员精心铺排段子,犹如雕琢作品,既要独具匠心又不露匠气。在周若鹏心中,好的喜剧演员条件颇高啊!

【Crackhouse风波/03】笑是一种疗愈,就是要你笑出来!
周若鹏认为好的喜剧演员配得上“笑匠”一词,因为他们真的精心铺排段子,犹如雕琢作品。
台上最难的事:抛笑弹没人接……

原来一场脱口秀,由笑点、节奏切换、反转那么多细节构成;观众的反应又是对话交流的一环,扮演重要角色。那么,观众需要如何“扮演这个重要角色”吗?

“观众不需要什么特别的素养啦……”身为讲究的资深观众,周若鹏认为搞笑的责任还是在喜剧演员身上,他的创作能否轻易引起共鸣,讲的东西至少要80%人听得懂。

“或许需要一点底蕴才能理解笑话,但不用有压力。”脱口秀艺人也说,即便朋友聊天有听不懂的时候,我们也不会一直追问。“所以看脱口秀,就当作很单纯来听一个人的想法,只是比较贵一点(需买票)。”

喜剧演员何尝不担心段子引不起笑果。李欣怡看过不少开放麦,新手上台努力抛笑料,台下那么多双眼睛干瞪,没人扬起嘴角。最后,明明笑料不错,但气场氛围就是不对,能量越来越低,新人只好默默走下舞台。

“很难啊,这件事……”李欣怡坦言,踏入脱口秀圈子之前,她有十多年舞台经验垫底。即便如此,她还是认为脱口秀像拳击,很多时候都在挥空,但演员依旧得死命挥,直到击中为止。

至于如何承接这个“冒犯的艺术”,周若鹏认为不能全赖在喜剧演员身上。喜剧演员各有风格和品牌,行管期间我们看大马Douglas Lim关注政治、紧贴时事制造笑料;英国的Jimmy Carr露骨暗黑。观众欣赏脱口秀,其实多少也预了喜剧演员会迸出什么笑料,甚至期盼得到什么笑果。

尽管如此,因为观众的背景不尽相同,听来的感受各异,很多时候笑果是非常主观的,甚至说者无心,听者有意。李欣怡形容,脱口秀有时也是“危险”的艺术。但是观众愿意买票入场,某一程度表示他非常信任喜剧演员。不像演唱会,歌迷入场前已经知道歌手会唱什么歌。听脱口秀,即便预知演员的风格,现场抛出什么笑料还是未知的,观众却依然义无反顾冲着未知而来。

若硬要排列,我们直观感受到网络上的欧美脱口秀段子,脏话不断,语带情色双关,对政治时事言辞犀利。在本地,英语圈的现场演出也勇敢走在马来西亚专属的敏感灰色地带。至于中文圈,李欣怡观察,华裔观众好像太矜持了。

“好像连要不要笑都要想过。”李欣怡在表演现场还会发现观众憋笑,似乎因为身边没人笑,担心自己笑错。其实观众不知道,有时他们那副“来呀,来逗我笑啊”的表情,对演员来说才是压力。

【Crackhouse风波/03】笑是一种疗愈,就是要你笑出来!
李欣怡认为观众愿意买票入场,某一程度表示他非常信任喜剧演员。(受访者提供)
【Crackhouse风波/03】笑是一种疗愈,就是要你笑出来!
李欣怡:脱口秀像拳击,很多时候都在挥空,但演员依旧得死命挥,直到击中为止。

中文脱口秀才起步,出圈还有一段长路……

马来西亚华语脱口秀才刚起步,在李欣怡看来,根本还不成文化。“表演者真的不够多,认识脱口秀的人也真的没什么地方可以去(看演出)。”

她细数,办专场,场地贵,票价自然贵,观众愿意买单吗?找赞助,赞助商未必熟悉脱口秀,不敢贸然支持。本地的华语观众多数透过台湾的曾博恩或中国的李诞认识脱口秀,年纪多数是二十、三十多岁,而掌握社会资源的还是四十岁以上人士。要如何让这些人相信脱口秀这一本地新兴艺术,还得慢慢推广。

没关系,还有网络、社交媒体。即便风波后,社交媒体好似随时招祸,但无可否认,社交媒体、短视频依旧是当今趋势。以社交媒体和YouTube为主舞台的说,国外很多大咖喜剧演员也在经营,其实没什么好抗拒。

然而他发现,本地英文脱口秀圈很少做这样的短片,导致奇怪现象,大咖演出的票没有卖完。“相反的,有些敢讲,虽然没那么好笑也没什么技术,但是因为他敢post(发贴),所以受到大家的瞩目,就可以把票卖完。”没错,那个人就是卢卡斯。

笑什么笑?去买票!

【Crackhouse风波/03】笑是一种疗愈,就是要你笑出来!
卢卡斯(黑色口罩)以网络和社交媒体为主平台,实体表演广受粉丝支持。(受访者提供)

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