花踪16文艺营．观看的方式05：音乐时刻

【音乐时刻】从蓝楼的莫扎特到金陵的红楼梦——谈艺术歌曲的赏析和演唱

博特拉大学音乐系主任、声乐研究员及我国著名女高音洪美枫，在近期先后演唱了莫扎特和《红楼梦》的曲目，遂以此设下了文艺营当天“音乐时刻”的讲题。她在开讲时笑言，在许多时候人们发现她是唱艺术歌曲时，都会说自己听不懂，觉得太艺术了，不知道艺术歌曲是什么，又该怎么听？

报道：本刊 李依芳
摄影：本报 陈启基

“到底在音乐里，我们要听什么？其实，这不只是马来西亚人的问题，是全球人的问题。在音乐里到底该听什么？很多人觉得，只要不是流行歌曲那就是艺术歌曲，其实在古典音乐学的定义里，艺术歌曲是指在18、19世纪发展出来，一套用钢琴伴奏、唱诗歌的特别作品。”洪美枫这么说道。

她指出，那个时代是人类历史里，科学、艺术等领域都发展得非常蓬勃的时代。因为在更早的中古时期，只有贵族才能够享受奢华的一切，之后人们经历了贵族势力的瓦解、没落，中产阶级开始崛起，包括律师、教师等已有同等的机会去欣赏音乐、唱诗歌，也能请音乐老师到家里来学习音乐。

所以在那一个年代，音乐厅如雨后春笋般涌现，再加上印刷业的崛起，更让诗人的作品得以大量流传。欧洲还有非常多的沙龙文化，文人雅士一般会在闲暇时互相分享他们的艺术作品。在那个没有电视和其他娱乐的时代，分享诗歌、聚集在朋友家里一起欣赏小小的演出是人们最喜欢的娱乐或社交活动。钢琴在这个时候也已是非常成熟的乐器，更助长了音乐的流通。18、19世纪也是作曲家的创作泉源，比如德国作曲家舒曼单在1840年，就创作了138首艺术歌曲。

艺术歌曲有几个重要环节。除了人声，另两个伙伴是钢琴或其他的伴奏型乐器，但最重要的是诗歌。声乐演唱也看重文字的律动和音调，看作曲家怎样把诗歌的流动写进音乐里，这都是艺术歌曲的重要元素。

洪美枫在会上分享了俄罗斯知名演员的一段话：“人类的声音就像交响乐团，任何一句话可以唱成千百种不同的样子。”她更在现场演唱，展示如何用声音来演绎诗歌的念颂，并强调文字的律动对演唱非常重要。

好作品，经得起时间的推敲

“很多时候艺术歌曲就是在谈爱情，还有大自然的传奇故事。爱情是很重要的组成部分，大约在17至19世纪之间，德国兴起了一股文学的浪潮，中文翻译成‘狂飙时期’，这个时期主要谈的是人类情感的抒发，代表的人物便是歌德。”她建议听众可以先去了解音乐的诗词、背景，这会让人更懂得怎样欣赏音乐。

她也提到西洋艺术歌曲的规格，和中国古诗词里的五言绝句、六言绝句的格式相近。演讲结束前她更即席唱了几句红楼梦曲目〈分骨肉〉，示范中国作曲家王立平如何透过编曲，让情感透过文字律动表达出来。

洪美枫这场讲座的回应人是音乐唱片制作人陈颖豪。他也是一名活跃于大马舞台的男高音。他指出，“18、19世纪的艺术歌曲，和如今由王立平完成的编曲并不一样，作用在于以配乐为主，采用了套乐的方式达到相关的联系。所以把几个曲子串连在一起，更接近于我们一厢情愿的想打造中国套曲的概念，也更接近于以西洋的方式演绎古诗词。”

他也提醒，18、19世纪时流传至今的很多作品，都是当时的创作者进行过很多实验，作词家、作曲家及演绎者三方皆共同努力，如先由演绎者试唱后再调整词曲，经过千锤百炼，才成了今日的经典。他建议年轻人多听各类乐曲，积攒对作品的认识再下手创作，成果自然会不一样。他更强调，不是把曲和字串在一起便能作出一首歌，还得考虑词曲之间的互动和韵合，防止作品经不起时间的推敲，如此才可能创作出好作品。

延伸阅读：

观看的方式01：文学时刻
观看的方式02：电影时刻
观看的方式03：摄影时刻
观看的方式04：艺术时刻

相关稿件：

【花踪回响】〈花踪之歌〉的行吟者/小曼（诗人、文化工作者，首届（1990—1991年）花踪文学奖颁奖礼工委会主席）

【花踪16.新诗评审奖】宁晓糸/我喜欢的二流诗人们