四方谈新山第二集：《新山的表演艺术幕启时分》 文化人媒体人表演人多角度畅谈

贺婉蜜则分享，在过去资源比较有限的年代，很多组织会在配合某些活动时，把一些国内外的表演艺术带到新山来，包括星洲日报也曾扮演过这样类似“中介”的角色，把中国四川的变脸大师彭登怀、上海交响乐团、台湾舞蹈家罗曼菲及歌手蔡琴，带来新山，以免费入场的方式回馈读者。

从而她衍生出一个疑问：未来若大家期待要欣赏到高平的表演，是否应该养成付费看演出的习惯？若我们希望在歌剧院欣赏到更多的演出，付费买票是必须的。

此外，她说，企业赞助是另一个可行的方案；在赞助方案下，可以让更多的学生得以踏入歌剧院感染艺术的气息，否则，如果只有成年或有能力的人才能进去看表演，这对于文化幼苗的培养是不利的。

胡志强在谈及表演场地的限制时透露，新山的表演艺术团体过去一直的面对没有很好表演场所的难题，虽说在这十年来因为已有更多的演出场地而得以缓解，但严格上来讲，并非每个地都符合所有的表演性质使用。

他指出，声乐与器乐对于表演空间要求不同，声乐需要听到声音的回荡才可让表演者进行自我技术调整的需求，而这并非所有建筑工程师可以理解的。

他说，歌剧院的设立对新山的表演团体可说是一重鼓舞，因此，他期待来临星期六和日的《鼓动新山》的演出，并且相信在歌豦院中欣赏廿四节令鼓的表演会有不同的感受。

苏伟胜表示，相声对于演出场地和剧场要求低，不过，身为观众，应对于欣赏演出的礼仪有所学习并加以提高。

他说，像他的父辈人，可能一辈子都没有到过歌剧院看演出，所以对欣赏演出的礼让无所知，而且，欣赏演出的礼仪与习惯，也应该是从小培养的。

经常在新加坡演出的他便以当地的情况举例，说新加坡七八年前开始推动表演艺术计划，即由民间华社筹集资金，交给教育部拨款予各个学府，而这笔基金只能用以购买剧场的门票，带学生去观赏演出。

他说，这在无形中保证了剧团的票房，也培养了学生进剧场的习惯，相辅相成。