林佚／让声音成就想像

谈到周杰伦，不得不提与他合作过的编曲老师——锺兴民、洪敬尧和林迈可。

无论是〈星晴〉的汽车引擎声、〈可爱女人〉的直升机螺旋桨声、〈蓝色风暴〉的电话按键声、〈火车叨位去〉的火车铁轨声、〈你听得到〉的雨声、〈三年二班〉的学校广播、铃声和贯穿整首歌的乒乓声、〈最后的战役〉的机枪扫射声、〈将军〉的老人象棋对弈时的对话、〈四面楚歌〉的相机快门声等等，歌手和编曲人为了延伸意境，把采集的环境音融入歌曲，搭配富有画面感的歌词，赋予听众身历其境之感，可谓相得益彰。

洪敬尧凭借〈威廉古堡〉、〈以父之名〉等数度入围金曲奖，而锺兴民凭〈双截棍〉拿下生平第一座金曲奖“最佳编曲”的殊荣，嘻哈摇滚搭配二胡、镲等中国传统乐器，不但没有违和感，钢琴桥段更是点睛之笔，呼应了歌词里的“柔中带刚”。近些年，周杰伦开始倚重黄雨勋，也顺理成章变成“御用编曲人”。然而，黄雨勋似乎摒弃了环境音效，抹去了周杰伦的个人特色，令歌曲失色不少。

曾使用环境音的创作人，包括了陶喆〈飞机场的十点半〉、五月天〈生存以上生活以下〉（闹钟声、刷牙声、冲马桶声等）、交工乐队〈菊花夜行军〉（铁牛车的引擎声），但我想特别提一提陈绮贞。她为了更贴近创作的本质，于是进行了声音采集计划，扛着收音麦克风，走遍全台湾，像是渔港、菜市场、河流、火车站等，再将采集的声音混至各种歌曲。她在捷运站录制〈偶然与巧合〉，可从歌里听到熙来攘往的脚步声、车站广播声等，增添了临场感，也完整录下当下毫无修饰的情绪、空间和声音情感。

歌，是对历史和生命某个阶段的见证、告白和自省。筹备《Sounds of My Life》专辑时，韦礼安学习Ableton Live软体，让他随时可以声音取样，碎片式的记录想法，再组织创作材料。于是他录猫咪的声音、回老家翻出小时候好玩录的卡带、陪外婆吃饭聊天的对话、外公过世时诵经的声音，甚至延伸到身边的朋友和自己，让这些声音成为歌曲发展的动机，反复地修改调整压缩、思考重组，让歌曲听起来更有层次感，更有温度，画面感更丰富。被中国政府列为禁歌的〈广场〉，引用了天安门纪录片的实况录音，后来演唱的时候，底下的观众都很有默契地在间奏部分跟着起哄，大叫救护车！救护车！救护车！

声音与环境产生连结

有的人把歌中环境音巧妙地放进歌里制造氛围，也有人单凭乐器就可以制造鲜活的音场。1969年，Jimi Hendrix在Woodstock音乐节上，用电吉他演奏了美国国歌〈Star Spangled Banner〉，当时越战打得如火如荼，在效果器或合成器匮乏的情况下，他仅凭在弦上的指尖制造令人难以置信的声音，你好像可以听到轰炸机、烧夷弹、哀嚎声等。五月天〈轧车〉（ㄞ囯歌曲合辑版），电吉他模拟摩托车催油门的声响，你仿佛可以看见一班不良少年在深夜非法赛车，过瘾极了！交工乐队〈风神125〉里的唢呐有一段像是模拟摩托车引擎发动，不断加速的声音，听着听着，仿佛可以看到摩托车两旁有树、电线杆、车子、路人和周遭风景往后倒退的效果，简直神乎其技！另外，Ambient music也可以带出一个环境、一度氛围、一种颜色，给我们营造出缓慢而深邃的空间，让我们与环境产生连结，自行置入想像，从中获得感知体验。

2017年，坂本龙一发行《async》专辑，他说：世上所有的声音都有它存在的必然，哪怕是嘈杂声。他随时随地都在“收集”声音，踩踏枯叶的声音、街道上的声音、测量核污染仪器的声音等，将不同频率、不同质感，似乎不会有交集的声音，在同一个空间合奏，让它们碰撞交集，目的是训练耳朵要对所有的声音有包容性，不要偏心。虽然我不确定专辑里每首歌曲想带出的讯息，也觉得不是每一首歌都可以轻松地咽下去，但这些声音在空气里震动，自然地与我建立了私人关系，让我不自觉想要靠近，因为我相信，在声音之外，还有更广阔的世界等着被探索。

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