林家豪／春花秋月何时了

最近到戏院看了张艺谋导演的《满江红》。电影拍得如何？自有许多影评人会去谈论，对我而言，其中印象最深刻的就是全军复诵〈满江红〉的情节。

电影中无论是雷佳音饰演的秦桧替身、小女孩桃丫头，还是集体复诵的军人，他们口中念出来的〈满江红〉字字铿锵有力，悲愤填膺，这就是宋词的特殊魅力。

宋词比宋诗更具代表

还记得以前上语文课时，老师说过汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，分别是不同朝代最具代表的文体，体现不同时代的文学成就和特色。这点是毫无疑问的。不过，宋朝诗的数量实际上比唐诗多，也比宋词多。那为什么后世会认为宋词更能代表宋朝呢？那就得从什么是宋词说起。

宋词与唐诗在当时最大的区别，就是唐诗是可以用来诵读，但宋词却是用来吟唱的。宋词实际上是一种音乐文学，而且是先有曲，再有词。

在中国历史上，周公制礼作乐后，朝廷中就有一种音乐，叫做雅乐。这类雅乐必须按照严格的规定，在不同的礼仪活动使用不同的音乐，塑造庄严肃穆的氛围，用来教育和束缚贵族的行为举止。因此，雅乐与礼制在当时被视为教化民心的工具，是掌权者维护统治的一种手段，而礼崩乐坏则被孔子等儒家视为乱世的征兆。1978年在湖北省随州市曾侯乙墓出土的一套编钟，就是先秦时期雅乐的演奏乐器之一。

但这类雅乐只是在朝廷官方场合中使用，所以传到唐朝就日渐衰落了。反而是来自于民间的市井歌曲，更深入民心，被大家传唱。再加上南北朝以后，大量来自西域的音乐传入中原，非常盛行。比如曲项琵琶就是在这时候从西域的龟兹国传入中原，在唐朝备受推崇。白居易的〈琵琶行〉和元稹的〈琵琶歌〉，就是以此为主题。所以在唐宋时期，民间歌曲与外来音乐融为一体，诞生了许多人们喜爱的曲调。为了方便记忆和吟唱，就有人开始在曲调上创作歌词，类似于我们许多现代人也喜欢把一些喜爱的歌曲进行二次创作，重新填词。这就是宋词的由来。

南唐后主李煜借词抒情言志

那为什么词能够代表宋朝呢？其实从中唐开始，就有文人开始创作这一类词，但是基本上都是青楼喝酒时的游戏之作，只是玩玩，并没有投入真实情感。为什么不用词来表达情感呢？主要是因为当时社会主流的是诗及骈文，词大多是士大夫模拟女子口吻来表达爱情及风花雪月的业余创作。

直到南唐后主李煜的出现，词的创作才开始走上另一条道路。

“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”

自南唐被宋朝消灭后，这位丢失江山的前帝王只能通过词来表达他内心最真实、最痛苦的情感。从李煜开始，这些原本用来游戏娱乐的市井之词，摇身一变成为宋朝士大夫抒情言志的宣泄之处。

宋朝奉行“重文轻武”治国政策，重视文治，文人的地位高，待遇优渥，特别是官员大多是文化水平极高的士大夫，家境相对优越。他们日常的娱乐方式大多是在歌台舞榭浅斟低唱，创作相对自由且可用来吟唱的词自然变成当时的流行文学，而平常不能说、不敢说的也可通过写词来发泄。比如晏几道的〈鹧鸪天〉虽然主要描写对象是重逢的歌妓，但背后要表达的实际上是自己家道中落与仕途浮沉带来的沉重打击。

以苏轼、辛弃疾等人为代表的豪放派词人，更是将朝廷不公、国家存亡等大事融入创作，反映民间社会现实生活。苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”（《念奴娇·赤壁怀古》）、辛弃疾的“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”（《永遇乐·京口北固亭怀古》），还有篇首提及的“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭”（〈满江红〉），都充分体现他们忧国忧民却又无力回天的无奈。

通俗娱乐兼具受大众欢迎

由于词的曲调脱胎于民间歌曲，词的遣词用字精妙之余，也相对较通俗，比较具有娱乐性，所以词在宋朝比诗更受普罗大众的喜爱，成为当时社会文化娱乐消费的一种主要方式。比起只服务于士大夫的诗，深受不同阶级欢迎的词反而更具特色。

这种无需过分严肃、可长可短的文学类型，满足了当时宋朝人用来表达内心感受的强烈需求，也特别符合宋代文人的生活方式。因此，宋朝文人也热衷于通过词细微地描绘宋朝的真实生活，表达自己对生活的热爱。

宋词，就是表达了宋朝人理想与现实并重的意境。更重要的是，我们后世人可以通过这些流芳百世的佳作，进一步认识与了解一千年前古人社会的精神内涵。

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