【专题】倾半生传承技艺 邹静诗守住陶艺温度

“正如母亲购买陶瓷杯赠予女儿，和亲手制作陶瓷杯赠予女儿，两者在情感与意义上存在显著差别，手工制作的陶艺品更显珍贵及有价值。”

曾在多国地区开工作室

为了这个理念，她曾在多个国家与地区开过工作室，以体验不同的手工陶艺文化；回到马来西亚后，她将所学技术融合起来，并开始推广更有温度的手工陶艺。

“陶瓷在中华文化中有着悠久历史，我想让所有人都能体验陶艺的乐趣。”我国陶艺作品鲜为人知，她也想借此将我国陶艺发扬光大，让人们知道马来西亚陶艺品的独特之处。

她认为，要传承与发扬陶艺，在传授过程中就必须做到无私，将所知技巧悉数分享给学习者，才能让此艺术代代相传。

不过，她强调，陶艺爱好者在掌握技艺后，也必须发挥创意，才能制作出属于自己的作品。

从小学陶艺能训练专注力

邹静诗披露，一、两岁的幼儿已能开始学习陶艺。若孩童从小接触陶艺，能训练他们的专注力与耐心，并有利于眼睛与双手的协调能力。

“陶艺教学的目的是让学员静下心来，亲手触摸陶土，并在过程中感受创作的乐趣。因此，陶艺老师会以提问方式吸引孩子的注意力，同时给予充分的情绪价值。”

陶艺教学需耐心温度

她强调，陶艺教学不能以学术方式进行，尤其面对年幼学员，更需要耐心与温度。通过互动与玩乐方式，才能让孩子对陶艺产生兴趣，并舒缓他们的紧张心理。

与儿童截然不同的是，若想让年轻人“看见”陶艺的美，则需要深入了解年轻人的内心，知道他们想要制作什么作品，才能事半功倍。

“陶艺需要一步步指导，过程中绝对不可以强硬灌输想法。”

她提到，年轻人可以透过陶瓷表达心中想法，但也必须多到世界各地走走及开阔眼界，才能切身体会陶瓷真正的意义。

上釉过程是成败关键

制作陶艺没有捷径可走，唯有日积月累的经验才能让各种问题迎刃而解。然而，邹静诗还是愿意给予初学者一些提点。

她披露，陶艺品的上釉过程是作品成败的关键之一，釉的量必须适中，太厚容易起泡，太薄则会让表面粗糙，颜色也显得不够明亮。至于如何把控“量”，还是需靠经验。

她说，耐心在陶艺制作过程中非常重要，除了能提高成功率，制作者也不会因为心急，而无法好好体验过程中所带来的平静。

适合上班族家庭主妇

她认为，陶艺适合面对压力的上班族或家庭主妇。若学员是自闭症患者或感统失调，老师则会依照情况教学，协助学员克服困难。

“我们会以‘传达者’和‘指导者’的身分去教导学员，跟随着他们的心情来慢慢引导，协助学员控制情绪。”

邹静诗补充，制作陶艺品虽没有特定的门槛，但制作者必须拥有创意与头绪，才能很好地在陶瓷上绘画出自己的想法。

她也强调，陶艺制作者必须拥有正能量，喜欢与珍惜自己的作品，毕竟每个作品都承载着自己的回忆。

为长者开办“一块钱体验”

艺术不分阶级，更不应有年龄鸿沟；为此，邹静诗特别开办针对长者的“一块钱体验计划”，让长者们在创作中获得成就感，唤醒内心的喜悦。

她表示，“一块钱体验计划”在她成立“六只小象”初期就已落实，希望通过陶艺，让长者们也可以制作一些有意义的作品赠予儿女。

“这样的做法可以使出门在外的孩子，感受到来自长辈的关爱，还可填补长者们的空闲时间，以新事物充盈自己的日常。”

因此，对邹静诗而言，陶艺不再只是一门艺术，而是一个将人与人连接起来的“绳索”。

学记感言：
加深理解陶艺文化价值

此次采访让我们收获颇丰，也拓宽了我们的视野，加深我们对陶艺及其文化价值的理解。

我们体会到陶艺不仅是一门传统工艺，更是承载文化、情感与时代记忆的艺术。

在现代社会高速发展的背景下，许多传统技艺逐渐被边缘化，而陶艺依然在少数坚守者的努力下得以延续，这种执着与热忱令我们由衷敬佩。

在交流过程中，我们了解到邹老师投身陶艺近25年，一直以实际行动诠释了何为“热爱与坚持”。

她反对墨守成规，强调创新，这种在传统与现代之间取得平衡的理念，使我们意识到，文化的延续并非简单复制，而是在继承中不断突破与发展，传统艺术方能历久弥新、生生不息。

此外，我们认识到陶艺所蕴含的情感价值。相比工业化生产的器物，手工制作的陶瓷更具温度与意义，承载着创作者的时间、心意与情感。正如邹老师所言：“陶艺不仅关乎作品本身，更是一种对情绪与节奏的管理，让人在创作中学会沉淀自我、调适内心”。