如果马来西亚是文化沙漠，我愿当那播种者。

当日，郑泽相从马六甲演出赶回来，天都快黑了。他一边彩排一边接受采访，耳边的爵士乐穿插在我们的谈话之间，我们从郑泽相的中学时期，马六甲学钢琴开始说起，一直到他赴美追寻他的爵士梦；完成爵士乐教学硕士后海归吉隆坡。对话穿越了时空，唯一不变的主题是爵士乐。

只是短短一个小时，我们谈美国的爵士俱乐部，谈爵士音乐的精神；后来NBT老板娘许毓龄加入，我们谈美穗（Mesui）这条街，谈NBT这家爵士小店，到世界各地的爵士俱乐部。

就像台上音乐一样，一切的对话是即兴的，却那么顺畅、自然，激发了很多想法与感慨。

这样的一个爵士夜，就像爵士乐精神一样，简单，自在而美好。

砂拉越诗巫出生、美国学音乐的古典钢琴家，许毓龄（Evelyn）慧眼识英雄，对当初刚回国的郑泽相留下深刻印象，鼓励他组一支爵士乐团。果然不负她所望，10年后郑泽相与他的乐团如今已是蜚声国际的爵士乐团。（图：星洲日报）

当古典遇上爵士

由于在国内外的音乐演出非常活跃，曝光率很高，大家都知道马来西亚有这么一位国际级的爵士钢琴鬼才郑泽相。他作风大胆也敢于创新，在台上的即兴演出总是引人瞩目，出神入化的solo演奏，快得连手指也看不见，同时又不抢其他乐手的风头。

但大家可能不知道，郑泽相最早出道的地方，是在这里————这间经营了18年的爵士俱乐部。

10年前，刚从美国回来的他也一度质疑自己回国的决定。当时爵士乐在本地相当冷门，他认为马来西亚没有爵士的氛围，音乐玩不起来。

“后来我想通了一件事，就算没有氛围，我要去创造氛围；我要扛起这个责任，而不是等别人做好了才来插一脚。”

他说，当时的心情就像爵士曲〈Somewhere Over the ainbow〉里面写的：在彩虹之上的某个地方，天空是蔚蓝的，只要你敢做的梦都会实现。美国曾经是他憧憬和向往的，就像他中学时期刚爱上爵士乐的时候，买的书籍所看到的黑白照，美国纽约、帝国大厦。

爵士乐里的异国风景，是他想抵达的彩虹，然而当他抵达彩虹的彼端时，发现远处又有一道彩虹；又或者说，他想在马来西亚创造另一道彩虹。

于是，郑泽相开始在吉隆坡编织他的彩虹。

最适合爵士乐演奏的地方，是爵士俱乐部（Jazz Club）。郑泽相搜寻了吉隆坡一带的爵士俱乐部，在网上找到人们大力推荐的NBT。他来到俱乐部，一看就非常喜欢，“做音乐的人都知道，木材的内部装潢设计对吸音和隔音很好。那时候拥有三角钢琴是不简单的事情；加上那里的格调和氛围…………感觉对了！”

当时已有不同种类的音乐演出，摇滚、爵士、古典、流行音乐。于是，他向NBT毛遂自荐上台演出，加入其他爵士乐队当钢琴手。NBT的主人许毓龄是郑泽相的伯乐，伯乐一眼就相中千里马。

“第一次看泽相表演的时候，马上注意到他了。”许毓龄说，郑泽相一演奏完，她已迫不及待问他：你有没有自己的乐队？快点去组织爵士乐队！

“当时还没有自己的乐队，才刚从美国回来嘛。”郑泽相笑言。过去他曾经成立了爵士乐团三人组WVC，WVC指的是“West Virginia Connection”，原本与两位在美国西维吉尼亚大学同学John Cavendish与AdamOsmianski组成的，后来各自回国后，郑泽相保留了原来的乐团名字，招揽了本地萨克斯风手曾庆松、鼓手黄俊景以及贝斯手AJ。这回，WVC又是什么意思呢？幽默的他说是“We Very Cun”，意即“我们很漂亮”。

10年时光飞逝，WVC爵士乐团如今走出马来西亚，成了国际间颇有名气的爵士乐队。

爱笑的萨克斯风手曾庆松（Julian Chan）也是WVC Trio成员之一。（图：星洲日报）

鼓手K J毕业自美国加州Musician's Institute，是乐团里面最年轻的成员。（图：星洲日报）

WVC成员之一的贝斯手AJ，也是另一个摇滚乐队的Pop Shuvit成员。（图：星洲日报）

当晚，郑泽相和曾庆松也加入另外一组爵士乐队MJQ，由萨克斯风手曾庆松、喇叭手尹景峰，以及两名日籍音乐人，贝斯手Seiichi Fukuyama和鼓手Toru Watanabe一起玩爵士乐。（图：星洲日报）​

窄小的舞台里摆满了各种乐器，音乐人却能玩得不亦乐乎，这便是吉隆坡知名爵士俱乐部No Black Tie的魅力。（图：星洲日报）

邂逅世界顶尖音乐家

首次在NBT演出之后，郑泽相自此不定期在那里演出。“我很享受在这里玩音乐的时光，平衡了那些为糊口的工作。”

NBT每个月有一场即兴演出jam session，那是传统爵士乐独有的文化。乐手们在没有事先彩排，没有乐谱，也无法预知和谁合奏之下即兴演奏。这种情形下，一个乐手有没有实力，在舞台上将无所遁形。

“在家里练得多好，如果没有和其他乐手真正切磋过，你没办法成为一个爵士乐手。”郑泽相特别喜欢这样的演奏形式，他觉得那是爵士乐精神的最佳展现，而许多创作灵感也就此产生。

前来No Black Tie的人，几乎都是爵士乐爱好者。音乐响起的时候，没有人大声聊天喧闹，大家都在安静地听演奏，一直到音乐结束为止。（图：星洲日报）

爵士乐手们玩的曲子就像是共同语言，“去到世界各地，即使不会当地语言，只要懂得这些歌曲，对方一定可以和你即兴演奏。”典型爵士乐曲如Duke Ellington的〈Take the A train〉，无论在中国还是埃及的爵士乐手都会玩，不同国家还可以玩出不同元素和味道。

NBT每个月开放给大众的Jam session，也常常吸引了路过的知名音乐人走进来玩。就在上个月，就有世界顶尖的萨士风手Branford Marsalis，原本受邀在国油管弦乐厅演出的他，听说NBT有jam session就过去参与演奏，“对我们来说，可是受宠若惊！”

我问郑泽相，爵士是不是一个快乐的音乐？他说，爵士的情感色盘很广，有快乐、有悲伤也能够反映时事。“只是玩爵士的人，很多时候很享受。因为爵士乐讲究即兴，即兴就是一边玩一边创作，创作的快感很有回报，让我们感到快乐。”（图：星洲日报）

经营了18年的NBT，如今成了吉隆坡爵士乐的地标，也坚持每个晚上都有各类型乐队的音乐演奏，以售票的方式公开给大众入场。这也间接培养了一群有素质、愿意为文化付费的观众，而郑泽相也和这些爵士乐爱好者成为好朋友。

我们常常自叹不如人，尤其艺术这一块。郑泽相也曾经以为马来西亚是文化沙漠，但当他深入耕耘爵士乐之后发现，艺术遍地开花，而且百花齐放。“只是很多时候，这些非主流的艺术不在大众的雷达里，他收不到就以为没有。”

他说，欧美国家给我们的感觉有很多艺术活动，其实不只是当地做音乐的人很多，也是因为有人把这些艺术演出记录下来，刊登在杂志、报刊，甚至一些专业的期刊上，让人感觉艺术蓬勃发展。

“在纽约生活的那些年里，有些活动让我们感觉很盛大，出席了才发现不过是在某某人家客厅办的文化沙龙。不同的地方在于，活动结束后，有人写下来发表，感觉很多艺文活动在进行。”当地的活动规模和马来西亚也差不多，只是本地艺术都是各自发展，且无文字记载及发表出来。

有一句话是这样说的，假如一棵树在森林里倒下而没有人在附近听见，它有没有发出声音？因为没有人听到，所以等于没有发生过。

美国纽约有个地方叫前卫村俱乐部（Village Vanguard），今年已经81年的历史了。如果说纽约是爵士乐迷的圣地，那么前卫村俱乐部更是圣地中的圣地，爵士乐手非拜访不可。郑泽相喜欢的爵士经典专辑，大多在那里录制的。

“从遥远张望，你会把它想像成富丽堂皇；当你真正去到那里，你才发现它是一个窄窄的地下空间，比No Black Tie还小间。”他终于了解，那些创造历史和传奇的，未必是金碧辉煌或具有规模的，它可以是一个看起来落魄、寒酸的地方，是人通过文字、影像把它的名字给磨亮，把艺术传播更远。

郑泽相简介

本地爵士钢琴家，毕业于美国西维吉尼亚州立大学，爵士乐教学硕士。2006年回国后活跃于吉隆坡音乐圈子，除了教学，他也参与过许多不同音乐类型的演奏和制作，包括其他组合如Unit Asia，与巴西、新加坡和马来西亚音乐家组的Forest Earth、马来西亚轻爵士乐团Gruv Avenue、融合乐乐团The Inner Voices，传统爵士乐团The Boplicity以及时代曲爵士乐团Yudi & The Band。郑泽相也以个人的身份参与许多国外来访艺人的伴奏和编曲人。他是WVC爵士乐队的发起人。

No Black Tie简介

始于1998年，旧址位于美穗街27号的Breizh法国酒吧，当时NBT只是租演出场地，场地只有45张椅子。之所以命名为No Black Tie，许毓龄说当她从美国念音乐回来，发现本地出席音乐厅的人都很严肃紧绷，和她在美国音乐厅的氛围完全不同。浑身不自在的她，决定办一场大众不穿西装、不打领带，自在听音乐的演出。许毓龄接手Breizh酒吧几年后因房租涨，NBT被迫搬迁至现在的地方，把老店大装修成俱乐部一直到今天。原来只是希望自己有一个舞台可以演奏钢琴，许毓龄又发现本地爵士音乐人都在吵杂的环境下演出，觉得非常可惜，于是邀请他们在NBT演出，阴差阳错之下成了一间以爵士乐为主题的俱乐部。

快问快答

Q．最喜欢的爵士乐手是谁？
A．好多呢！已故美国著名的爵士乐钢琴家比尔艾文斯（Bill Evans，本名为William John Evans，1929－1980年）对我的影响最大。我开始学爵士都在听他的音乐、向他学习，他的爵士乐实在太棒了！

Q．如果Bill Evans还活着，同时有机会见面的话，你最想和他做的事情是什么？
A．想和他玩一场即兴的爵士乐，两架钢琴，他弹一架我弹一架。

Q．平日没有演奏和教学，你都会做些什么？
A．看书。我的阅读种类包罗万象，文学、历史都看。

Q．你最常和学生说的一句话？
A．年轻的时候不要嫉恶如仇，无论什么事情都不要太快就下定论。比如你听到的音乐，不要那么快下定论说，“这个是烂东西！”或“这是好东西！”，永远保持怀疑和宽大的态度去对待别人或自己做的事情。因为你还年轻，最好保持中和的立场，吸收更多知识。等到你年纪大、累积很多经验的时候才判断。

Q．对你来说，爵士乐在什么时候听最舒服？
A．就是老生常谈的印象————夜静人深，一个人的时候。（再加上一杯红酒或啤酒，对吧？）哈哈，是啊，因为晚上一个人听爵士喝Ribena或咖啡也很奇怪。

Q．会有一天不玩音乐？到时你想做什么？
A．有啊！其实我想这个问题很久了，而且想得蛮深入。有天真的不做音乐，我能够做什么？我有一个小小的野心，就是做菜或陶艺，要不然干脆带小孩算了，呵呵。

Q．你喜欢什么动物？为什么？
A．猫。因为优雅，也非常“爵士”。

Q．用自己的一段话去形容爵士。
A．即兴，它是人生应有的生活态度，至少我被这样的想法影响了怎么去过自己的生活，甚至影响我的一生。很多时候，不要太急、太快去设限自己，没有东西是绝对的。走在路上的时候，耳朵、眼睛和触觉要张开，不要局限自己只能走一条路。仔细观察，你会发现这条路以外还有更多选择。只是当你作出选择的时候，就往前冲不要后悔。

回到18岁时

这是我在高中三音乐会上，演奏结束与母亲、弟弟的合照。

高中开始迷恋音乐，高三统考几乎是放弃了，因为心中知道自己要做的是音乐，所以全心全力放在音乐上。感谢当时的热心音乐老师林逸源，在他的鼓励之下，我胆粗粗和几位朋友筹办音乐会。犹记得那场音乐会叫“多元素不严肃音乐会”，那时觉得酷得不得了，现在听起来真是有够囧。

为什么胆粗粗？因为还卖票哪！在当时整个文化都是免费的环境里，几个乳臭未干的毛头小孩搞什么卖票音乐会？我们还设法将各自的家人朋友同学敌人老师校长都搞来买票听音乐，还真是有够敢死。我不知道其他人如何，我需要那笔钱的原因是为了支付毕业旅行的旅费，开始了就骑虎难下。

票是卖完了，我的旅费也筹够了，不过说到音乐会的内容————那素质可能不堪回首吧。幸好那个时代没有手机可以录影留念，那场音乐已经消失在当时的时空里了。当时的我应该是弹了萧邦的〈Fantaisie Impromptu〉吧，自己觉得酷得不行，不过深入了解音乐之后，回想起来还真令人汗颜。那根本只是在耍猴戏的演奏啊！

当时可能还弹了爵士风的音乐，不过不算实质上的爵士就对了；朋友合作演奏了〈渔舟唱晚〉，还有Pachelbel的〈Canon In D〉。今天的我，如果坐在那场音乐会聆听自己演奏的话，大概会抓狂、翻桌，踢门而出吧！

从拿到学校的批准，申请礼堂、安排节目、准备印刷品、卖票、排列椅子等，整个过程都让我非常快乐和享受。上我没有兴趣的课，我会愧疚得完全提不起劲，然而做着这个在当时主流思想中被认为没有用的事，我却快乐得不得了。这样的经验让我隐约知道我要的生活，让我更加坚决走上了做音乐这条路。

我终于明白，人们为何在颁奖典礼会特别感谢家人朋友制作人等，因为我确实也想感谢我的家人朋友同学敌人老师校长。当时可能坐立不安地忍过整场音乐会，不过你们的善意造就了今天的我。

因此今天的我，尽管有了不同的鉴赏能力，依然会咬紧牙关去享受少年们勇敢尝试的努力。

当我们玩即兴音乐的时候，耳朵是张开的，永远在思考下一步该怎么走；下一步其实有很多条路，只是当我们选择这条路，其他的路就应该关起来了，你要专心地往前走。

爵士乐就是这么一回事。它是一种态度，亦是我追寻的一种精神。