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2017-09-13 15:14:12  1681597
2020计划之三——《未来者日记》· 艺术与科学在舞台上对话 · 让彼此的”创意“相遇
文化空间




由本地创意艺术空间Toccata Studio于2015年开启的5年演出制作计划──2020,于今年迈入了第三个年头。“2020”是一个关注“未来”和“改变”的计划,也是一个记录及回顾当下社会这5年来的进展演变的计划。

该计划固定的记录方式有“每年制作一部原创演出”,去年更增加了“与各行各业的人进行每月一次的圆桌会议”。而今年的计划及全新创作──《未来者日记》则意图联合本地艺术家、科学家、素人的力量,一同探讨如何透过创意艺术把“科学”和“艺术”形式相互结合。


“2020”演出的最开端,是一个关于复制人的故事。一批投资家和科学家研究及创造了无数的复制人,并把它们发送到不同的时空…………

在去年的创作《我来自2020》中,来自2020年的复制人带着一个秘密、一个任务回到了2016年,并揭开了将在2020年发生的一件大事…………

而在今年的《未来者日记》中,被发送至2047年的复制人,不断收到来自不同时空复制人发送给他的讯息和日记,他挣扎于是否应该和生存于2047年的人们说关于这些来自未来和过去的讯息?更重要的是,他该怎么去说…………

今年,ToccataStudio要观众打开自己的想像,你是否曾经收过陌生人发给你的讯息、邮件、明信片?当你开始不停的收到陌生人的日记,你会有什么反应?你会认为他们是谁?他们又会在哪里?

黄楚原。毕业于现代古典音乐作曲系,积极从事各类型原创音乐,包括电影、音乐会、剧场、舞蹈、艺术展览与多媒体等,曾发行过无数张原创音乐专辑,其音乐作品也曾在世界各地演出。(图:星洲日报)



未来者到底是谁?

Toccata Studio创办人暨艺术总监,同时也是“2020”的概念发想及原创音乐的黄楚原说:“每个人都可以成为未来者,只要他对未来有一个想像,并想去实现它。但这个未来不单只为个人,而是为整个社会。对未来有贡献的,有改变的人都可以称为是未来者。”

尤其在艺术家和科学家的身上,黄楚原更能显著看见“未来者”的特征,“他们在做的事情,他们的想像,都是超越现代的。艺术与科学,其实有很多相似之处,只是呈献形式不一样。比如它们都需要一个空间去做很多的试验、去激荡然后发生,而这些都是社会文化的一种长期投资和酝酿,然后你才会有所谓属于当代的文化。要不然我们都是活在传统的文化里。”

因此,这两种“未来者”如何结合在一起去实践“未来”,是《未来者的日记》要说的。

科学家与艺术家的“未来日记”

为此,黄楚原在本地物色了5位艺术家及科学家,邀请他们参与这次的演出。首先,黄楚原亲自登门拜访,参与他们的日常创作活动,并在之后为每一个人创作了一首首被暗含为“时光机”的音乐(黄楚原首先是一名原创音乐作曲人,所以其创作大多由音乐及演出概念先行,再有其他元素的加入),把“时光机”交给5位艺术家和科学家,请他们在音符中“穿梭”一回后,再请他们写下每个人的“未来者日记”,最后交由黄楚原统筹如何将每个日记呈献在舞台上。

据黄楚原透露,以下是5位艺术家/科学家的未来者日记:

Shiela Samsuri(图:受访者提供)


建筑师/画家 Shiela Samsuri
他的“未来者日记”:我们用了多少的“污染”去“制造”出一个东西?
Shiele是一名建筑师,同时是一名自学的画家。她喜欢沉浸在线条、颜色及空间语言当中,对她来说,用绘画来转译无形的情感和价值是令她感到最愉悦的事。她曾加入2020计划的圆桌会议,而今年2020计划探讨的主题————科学与艺术间的对话,是她一直很着迷的课题。她认为“未来”将会是人类的一场精神搏斗,“当这个世界越来越简化,简化至所有的决定或直觉都只剩下Yes或者No的时候,人类将会被困于一个没有意义的未来,任何的情感和想法都将不复有。”

陈如挺(图:受访者提供)


声学与振动工程师 陈如挺
他的“未来者日记”:今天,我坐在超高速管道列车(Hyperloop)里优雅地喝着我的咖啡,准备抵达上班地点。
陈如挺对航空学和宇航学有着浓郁的热诚,但他同时也喜欢写书法、弹吉他和打鼓。这将是他第一次站上表演艺术舞台,他希望自己拥有的背景知识可以提供这个演出不一样的思维角度。对他来说,未来将是一个“进化性的变化”,而非“革命性的变化”,他希望未来是所有人类为着同样的目标,尤其是对人类本身有益的事情,共同努力迈进。

张蔚衡(图:受访者提供)


文字创作者 张蔚衡
他的“未来者日记”:我是一个十年没在创作的老作者,2047年的这天,我打算重新创作,用写日记的方式…………
目前就读马来亚大学英文文学硕士的张蔚衡,在每一年的2020计划都参与其文字创作,以实验性的方式进行研究及撰写工作,文章主题探讨复制人、时光机和宇宙论。张蔚衡表示自己很喜欢科幻题材,参与此计划让他可以与表演艺术对话并一起创造一个乌托邦世界。

林逸源(图:受访者提供)


声乐家 林逸源
他的“未来者日记”将和黄楚原一同探讨未来的语言。

Lyne Ismail(图:星洲日报)


纳米科学家/画家 Lyne Ismail
他的“未来者日记”:把自己的人生世界,变成4种物质状态──液态、气态、固态和分子。

来自科学理性专业训练的纳米科学家LyneIsmail,于今年6月毕业于玛拉工艺大学纯美术系,她说,“艺术让我成为更好的科学家,我现在看事情的方式不同了,它让我的研发更加人性化,因为它总让我思考去做一个东西的意向,而非单纯考虑这一个东西的功能性”。

除了以上5位,Toccata Studio也找来了编舞家吴振辉(Steve Goh)担任演出编舞和舞者、原职建筑师也是著名装置艺术家的符毓夏(Lisa Foo)担当舞台设计和服装设计、另有两位年轻舞者许恺恩和周子欣,以及11位素人参与演出。值得一提的是,演出也邀请了旅居德国的阿尔巴尼亚艺术家,也是威廉佛塞舞团的前任编舞和舞者──Brigel Gjoka担任戏剧顾问。

Toccata Studio创办人暨创意艺术制作人陈鱼简表示,“这次真的十分刺激!2020计划从第一年走到现在,成长得非常惊人,无论是在创作本身或是制作所包容的创作人员等各方面。”

今年的演出,Toccata Studio也找来了编舞家吴振辉(Steve Goh,前排中)担任演出编舞和舞者、原职建筑师也是著名装置艺术家的符毓夏(Lisa Foo,后排左)担当舞台设计和服装设计、另有两位年轻舞者许恺恩(前排右)和周子欣,以及11位素人参与演出。(图:星洲日报)



“研发”当代原创文化艺术

Toccata Studio创立至今不断强调以原创为出发,透过表演艺术为媒介,务求研发和贡献当代原创文化艺术,同时透过该艺术创造民族特性、反映社会和记录时代。问陈鱼简当代原创的重要性在于什么?

她说,“很多时候,所谓的艺术训练其实只是单纯技巧上的训练,过程中并没有很大的空间去思考和创作。当我们在做当代原创,其实在提供平台给有想法的人去发挥他们的想像力,打开更多的可能性。真正的艺术家必须有创造力,就如真正的科学家他必须有前瞻性和创意的思维,甚至每一种行业的人都该有这样的思维和想法,社会才会一直在进步。”

她质疑,在这个资讯发达以及看似处处生机的时代下,当一切变得得来太容易,“一上网就得到你要的东西,全部东西都已经准备好,并呈献在你眼前,那到底活在这个时代的人,我们还需要做些什么?”

“所以它某程度来说反而变成一种局限,我们到底如何重新打开更大的疆域?”

陈鱼简。7岁学钢琴,主修音乐。曾从事古典音乐教学与演奏家,2012年与黄楚原成立ToccataStudio艺术空间,全职创意艺术制作人。(图:星洲日报)



黄楚原附和说,“如果我们没有研发,就是停留,并开始落伍,因为东西都在改变,它不可能停留,譬如技术科技资讯等等都在改变,无论速度快或慢,都是在改变。同样的,为什么人文和文化不需要去改变?”

“我小时候曾说过‘2020年我是未来的主人翁’,那时候我不了解什么是主人翁,当我年纪渐长,我觉得我(对这个社会)有责任,如果今天我自己没去改变,那我会变成以后总在责怪年轻一辈不去做改变的人。”

“很多人说,‘我觉得我没有那么大的影响力可以去改变(社会)’,但我自己也是没有这么大的能力,可是我就是要去做,我尝试去做。很多东西都是在尝试,失败,再尝试,再失败…………你其实并不懂到底行得通没有,但有人会因为看见你这样的态度而愿意与你一同再去尝试,我觉得这是个很珍贵的,那一刹那,我们的目标是一致的。”

《2020计划:未来者日记》舞台演出
2017年9月23日 @ 8.30PM
2017年9月24日 @ 3PM
地点:吉隆坡市政局剧场(Auditorium DBKL)
洽询/购票:016-361 8504、[email protected]
脸书:Toccata Studio

文章来源 :
星洲日报 · 副刊 · 文:曾詠邰 · 2017.09.13 2017-09-13


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