由本地创意艺术空间Toccata Studio于2015年开启的5年演出制作计划──2020，于今年迈入了第三个年头。“2020”是一个关注“未来”和“改变”的计划，也是一个记录及回顾当下社会这5年来的进展演变的计划。

该计划固定的记录方式有“每年制作一部原创演出”，去年更增加了“与各行各业的人进行每月一次的圆桌会议”。而今年的计划及全新创作──《未来者日记》则意图联合本地艺术家、科学家、素人的力量，一同探讨如何透过创意艺术把“科学”和“艺术”形式相互结合。

“2020”演出的最开端，是一个关于复制人的故事。一批投资家和科学家研究及创造了无数的复制人，并把它们发送到不同的时空…………

在去年的创作《我来自2020》中，来自2020年的复制人带着一个秘密、一个任务回到了2016年，并揭开了将在2020年发生的一件大事…………

而在今年的《未来者日记》中，被发送至2047年的复制人，不断收到来自不同时空复制人发送给他的讯息和日记，他挣扎于是否应该和生存于2047年的人们说关于这些来自未来和过去的讯息？更重要的是，他该怎么去说…………

今年，ToccataStudio要观众打开自己的想像，你是否曾经收过陌生人发给你的讯息、邮件、明信片？当你开始不停的收到陌生人的日记，你会有什么反应？你会认为他们是谁？他们又会在哪里？

未来者到底是谁？

Toccata Studio创办人暨艺术总监，同时也是“2020”的概念发想及原创音乐的黄楚原说：“每个人都可以成为未来者，只要他对未来有一个想像，并想去实现它。但这个未来不单只为个人，而是为整个社会。对未来有贡献的，有改变的人都可以称为是未来者。”

尤其在艺术家和科学家的身上，黄楚原更能显著看见“未来者”的特征，“他们在做的事情，他们的想像，都是超越现代的。艺术与科学，其实有很多相似之处，只是呈献形式不一样。比如它们都需要一个空间去做很多的试验、去激荡然后发生，而这些都是社会文化的一种长期投资和酝酿，然后你才会有所谓属于当代的文化。要不然我们都是活在传统的文化里。”

因此，这两种“未来者”如何结合在一起去实践“未来”，是《未来者的日记》要说的。

科学家与艺术家的“未来日记”

为此，黄楚原在本地物色了5位艺术家及科学家，邀请他们参与这次的演出。首先，黄楚原亲自登门拜访，参与他们的日常创作活动，并在之后为每一个人创作了一首首被暗含为“时光机”的音乐（黄楚原首先是一名原创音乐作曲人，所以其创作大多由音乐及演出概念先行，再有其他元素的加入），把“时光机”交给5位艺术家和科学家，请他们在音符中“穿梭”一回后，再请他们写下每个人的“未来者日记”，最后交由黄楚原统筹如何将每个日记呈献在舞台上。

据黄楚原透露，以下是5位艺术家/科学家的未来者日记：

● 建筑师/画家 Shiela Samsuri
他的“未来者日记”：我们用了多少的“污染”去“制造”出一个东西？
Shiele是一名建筑师，同时是一名自学的画家。她喜欢沉浸在线条、颜色及空间语言当中，对她来说，用绘画来转译无形的情感和价值是令她感到最愉悦的事。她曾加入2020计划的圆桌会议，而今年2020计划探讨的主题————科学与艺术间的对话，是她一直很着迷的课题。她认为“未来”将会是人类的一场精神搏斗，“当这个世界越来越简化，简化至所有的决定或直觉都只剩下Yes或者No的时候，人类将会被困于一个没有意义的未来，任何的情感和想法都将不复有。”

● 声学与振动工程师 陈如挺
他的“未来者日记”：今天，我坐在超高速管道列车（Hyperloop）里优雅地喝着我的咖啡，准备抵达上班地点。
陈如挺对航空学和宇航学有着浓郁的热诚，但他同时也喜欢写书法、弹吉他和打鼓。这将是他第一次站上表演艺术舞台，他希望自己拥有的背景知识可以提供这个演出不一样的思维角度。对他来说，未来将是一个“进化性的变化”，而非“革命性的变化”，他希望未来是所有人类为着同样的目标，尤其是对人类本身有益的事情，共同努力迈进。

● 文字创作者 张蔚衡
他的“未来者日记”：我是一个十年没在创作的老作者，2047年的这天，我打算重新创作，用写日记的方式…………
目前就读马来亚大学英文文学硕士的张蔚衡，在每一年的2020计划都参与其文字创作，以实验性的方式进行研究及撰写工作，文章主题探讨复制人、时光机和宇宙论。张蔚衡表示自己很喜欢科幻题材，参与此计划让他可以与表演艺术对话并一起创造一个乌托邦世界。

● 声乐家 林逸源
他的“未来者日记”将和黄楚原一同探讨未来的语言。

● 纳米科学家/画家 Lyne Ismail
他的“未来者日记”：把自己的人生世界，变成4种物质状态──液态、气态、固态和分子。
来自科学理性专业训练的纳米科学家LyneIsmail，于今年6月毕业于玛拉工艺大学纯美术系，她说，“艺术让我成为更好的科学家，我现在看事情的方式不同了，它让我的研发更加人性化，因为它总让我思考去做一个东西的意向，而非单纯考虑这一个东西的功能性”。

除了以上5位，Toccata Studio也找来了编舞家吴振辉（Steve Goh）担任演出编舞和舞者、原职建筑师也是著名装置艺术家的符毓夏（Lisa Foo）担当舞台设计和服装设计、另有两位年轻舞者许恺恩和周子欣，以及11位素人参与演出。值得一提的是，演出也邀请了旅居德国的阿尔巴尼亚艺术家，也是威廉佛塞舞团的前任编舞和舞者──Brigel Gjoka担任戏剧顾问。

Toccata Studio创办人暨创意艺术制作人陈鱼简表示，“这次真的十分刺激！2020计划从第一年走到现在，成长得非常惊人，无论是在创作本身或是制作所包容的创作人员等各方面。”

“研发”当代原创文化艺术

Toccata Studio创立至今不断强调以原创为出发，透过表演艺术为媒介，务求研发和贡献当代原创文化艺术，同时透过该艺术创造民族特性、反映社会和记录时代。问陈鱼简当代原创的重要性在于什么？

她说，“很多时候，所谓的艺术训练其实只是单纯技巧上的训练，过程中并没有很大的空间去思考和创作。当我们在做当代原创，其实在提供平台给有想法的人去发挥他们的想像力，打开更多的可能性。真正的艺术家必须有创造力，就如真正的科学家他必须有前瞻性和创意的思维，甚至每一种行业的人都该有这样的思维和想法，社会才会一直在进步。”

她质疑，在这个资讯发达以及看似处处生机的时代下，当一切变得得来太容易，“一上网就得到你要的东西，全部东西都已经准备好，并呈献在你眼前，那到底活在这个时代的人，我们还需要做些什么？”

“所以它某程度来说反而变成一种局限，我们到底如何重新打开更大的疆域？”

黄楚原附和说，“如果我们没有研发，就是停留，并开始落伍，因为东西都在改变，它不可能停留，譬如技术科技资讯等等都在改变，无论速度快或慢，都是在改变。同样的，为什么人文和文化不需要去改变？”

“我小时候曾说过‘2020年我是未来的主人翁’，那时候我不了解什么是主人翁，当我年纪渐长，我觉得我（对这个社会）有责任，如果今天我自己没去改变，那我会变成以后总在责怪年轻一辈不去做改变的人。”

“很多人说，‘我觉得我没有那么大的影响力可以去改变（社会）’，但我自己也是没有这么大的能力，可是我就是要去做，我尝试去做。很多东西都是在尝试，失败，再尝试，再失败…………你其实并不懂到底行得通没有，但有人会因为看见你这样的态度而愿意与你一同再去尝试，我觉得这是个很珍贵的，那一刹那，我们的目标是一致的。”

《2020计划：未来者日记》舞台演出
2017年9月23日 @ 8.30PM
2017年9月24日 @ 3PM
地点：吉隆坡市政局剧场（Auditorium DBKL）
洽询／购票：016-361 8504、[email protected]
脸书：Toccata Studio