摄影：David

在文艺复兴时期，欧洲意大利开始有文献记载一些音乐即兴演奏的技法。随后音乐即兴丰盛时期莫过于20世纪，当美国黑人音乐结合欧洲音乐而形成爵士乐和蓝调，流传至今，成为随机多变的创作可能。即兴舞蹈和即兴音乐的目的不约而同的寻找有机可能，为了引导现代舞进入一个新时代，一帮舞蹈专家利用即兴以独特肢体语汇阐述新概念，多半由即席、玩耍的概念出发。

如果音乐可以视觉化，而舞蹈可以借由音乐的多变激发新可能，两者同时即兴，必定引发更多的刺激。吉隆坡的RAW ART SPACE提供了一个平台予舞蹈和音乐即兴爱好者，每个月举办的SOUNDANCE系列，就是舞蹈和音乐即兴者摩拳擦掌的好机会。

攀上4楼唐式建筑的老房子，推门进到RAW ART SPACE的空间感觉某种艺术的温度，摆设皆以轻摇滚的钢铁混合沉稳的原木设计，墙上挂着框架大小不一的画作，木架上有书籍有音乐专辑还有那些质感粗而舒坦的摆设布料，墙上的画多半是创办人郑名智的作品，他也在这个工作室进行纹身的设计和工作。房子的中段腾出空间当表演场地，一边是观众席，一边有音乐器材。在空间的前端有广阔的窗户，放眼望去可以看见比邻的中央艺术坊轻快铁站，是个闹中取静并且繁嚣中独处的文艺空间。

集结不同表演者的艺术平台

今年2月已是SOUNDANCE系列第20场的演出，参与的即兴音乐家有笛子馀家和、萨克管杨延升、声音表演郭小慧。舞者方面则由我以及两位马来亚大学舞蹈系讲师陈柯杏和KAIRI出席。现场还加入了两位旅马的日本艺术家Atsushi Tsubouchi（打击乐手） 和其太太NAO（舞者）以及他们俩的小女儿Miharu，小女儿不怕生，随机加入演出，不愧是艺术家族的结晶。出席的观众中不缺表演者的支持者，也看见来自各地的表演艺术爱好者，还有一些旅马的外国人。

演出进行了将近两个小时，乐手和舞者从摸索中试探，由不安的感觉慢慢转为放心的交讬，双方的交流渐渐进入稳定的状况。在舒服放松的状况下，我们偶尔主导偶尔跟随，在安全区域里面挑战，在危险区域里面稳住重心。这是一场如履薄冰亦充满惊喜挑战的演出。总的来说，我觉得这样的即兴演出是非常当下的，如果你开始厌恶那些被好好规划并修饰完美的演出，我诚心推荐你走进这个未知的场域，可能会有更新鲜的收获。

摄影：David

摄影：David

摄影：Jeck Kek

摄影：Jeck Kek

摄影：Jeck Kek