“强制上映”（Wajib Tayang），是本地电影享有的最大福利。

每一部向国家电检局登记、排期的本地电影，都可以在电影院获得最少2周的上映时段。

尽管院线会根据首4日票房成绩决定往后的场次，除了《一路有你》与《初恋红豆冰》能破除宿命，直到“寿终正寝”为止以外，绝大多数的本地电影都无法逃脱14天便下画的命运。

这项政策是为了确保本地电影都有机会展示给观众，不至于压在箱底永无见天日之时，可是，这面保护盾却渐渐的变成了一把双面刃。

郑建国：政策出发点好
奖掖金上限不公平

大马中文影协主席郑建国受访时指出，这个政策在很多年前是好的。如果没有这政策，很多本地电影都没机会到电影院上映，它给了片方与院线谈判的机会，否则在好莱坞大片四面环伺的情况下，本地电影根本没有生存的空间。

他透露，当年他和阿牛陈庆祥在拍《初恋红豆冰》时，发现票价的10令吉中，有2令吉是政府抽的税，只要你登记通过‘强制上映’，政府会退还给20%娱乐税，但那时只给马来片，阿牛就带头去争取。

“过了一年，政府终于放宽尺度，不局限于什么语言的电影，只要有国语字幕的本地电影就享有退税优惠。”

后来，退还20%娱乐税演变成奖掖金。

10%奖掖金上限50万

“现在是根据票房的表现退还10%的奖掖金，比如票房是500万，他就还你50万，但50万已经是上限，就算你的票房是1千万，他还是抽你200万，还你50万。”

他认为，这对本地电影不公平，一棵幼苗还在萌芽，养分就被掠夺了。

“如果要保护本地电影，这20%娱乐税就不该抽，或者之后再退回给我们。你应该抽海外电影，再抽多一点都无所谓。”

而随着时间的推移，“强制上映”和奖掖金被绑定在一起，于是保护盾慢慢变成一把双面刃。

“若你想要奖掖金，就要一定要申请‘强制上映’，每个电影人都想要，毕竟是一笔很可观的数目，但申请‘强制上映’也是有弊端的。”

根据政府规定，一周只能有2部申请“强制上映”的本地电影在影院上映，其中一部是马来文，另一部是非马来文。

这就表示，一年平均只有104部本地电影能登上大银幕，排队申请档期需时，这对于同时进军其他地区的片方而言就有点不妙。

“比如某部片子，我在香港、新加坡的院线排了7月20日的档期，他们那边没有‘强制上映’的问题，我在大马这里就有压力。万一我申请不到这天，就会变成大马电影反而在海外先上映，本土反而滞后了。”

“再不然就是大马的档期排到7月14日，那香港、新加坡院线的日期换不了怎么办？”

有“强制上映”才能上映

因此，郑建国也曾想放弃“强制上映”和奖掖金，自行与院线谈发行。

“但院线的回覆是，本地片一定要有‘强制上映’才能上映。”

原本“强制上映”政策是为了协助本地电影得以面向观众，硬性强制电影院必须为本地电影提供亮相平台，孰料演变成本地电影若无申请“强制上映”就无法走进影院。

本末倒置，便利变成了枷锁，亦无法自行脱绑，成为灰色地带。

黄金档期争破头

对于电影来说，最佳的档期莫过于周末、佳节前后的时段，只要抢得黄金档，意味着票房就有最起码的保障，是“兵家”必争之期。

“以农历新年为例，有两星期的黄金档，还是一共只有4部本地片，其中只有2个名额是给中文片，大家就争个头破血流。

然而，在这黄金时段，国家电检局并没有限制任何海外片的进入。”

郑建国无奈说，“在这个最好的时候，你（国家电检局）不但没有保护我们，还限定我们必须申请‘强制上映’，还源源不断引进外国片，把最好的赚钱机会奉送给海外的制作方。”

他透露，其中一部片子《麻雀王》虽然是在大马拍摄、制作完毕，可是资金是来自新加坡，最终是以海外片的名义发行，抢到了贺岁档。

“这个政策并没有与时并进，以前产量不多，是够用的。现在产量越来越多，而且有的片子素质和水平是不错的，这是让会跑的人还要拿拐杖。”

“它应该是可以让电影人自由选择的，而不是强逼性的，著名导演的戏是肯定有影院要上的，为什么要强迫他们要申请‘强制上映’？这些还是本地电影，为什么要拿回奖掖金必须以‘强制上映’作为凭证？”

刻意强调本土特色
卖座只因身份认同？

曾有影评人认为，《一路有你》及《辣死你妈》等卖座的本地中文电影，题材多半是与身份认同及爱国情结有关，因此国人能从中取得共鸣。

然而，事实真是如此吗？

对此言论，郑建国与周青元均不认同，郑建国更直指这样的说法是“文人说文话”。

“这是说其他不成功的电影是没有你熟悉的本地元素吗？何谓‘身份认同’？对我来说只是文人说文话而已。”

“《一路有你》宣传很厉害，电影也不负众望；《Nasi Lemak》很成功是因为天时地利人和，黄明志很红，也成功制造话题让人关注他。难道是你把自己投射到黄明志身上吗？”

对于是否刻意用多种语言强调本土特色，郑建国则表示，他并没有刻意在自己作品中加入多种语言，但大马人平时在什么时候、什么场合、说什么语言，会真实反映在电影里，因为这就是大马人的日常生活状态。

“票房保证”周青元则笑说：“一部电影的成功或失败，总会找出一百个原因去分析，今天你去电影院买票看电影，你会先看是不是爱国或身份认同的电影才去看吗？”

明星效应拓海外市场
压力风险倍增

鉴于本地市场的局限性，郑建国在筹拍电影时，亦会将目标市场扩张到新加坡、台湾和香港。

“我监制或导演的电影，一般制作费都会在200万以上，想要吸引其他地区的人看电影，唯一的方式就是请他们的演员，就像《麻雀王》，我请了叶璇及杜汶泽。”

“虽然他们有一定的价钱，但他们有市场，可以在很多地方上映，而且票房以外，电视台、DVD版权、网络版权等都比较好卖，这是你把一个名字带进来之后，能给你带来相对的效益。”

在投资的角度来说，风险和回报是成正比的，但世上没有百分百赚钱的生意，尽管有明星坐镇，他也承认压力和风险倍增。

“有他们的加入，电影会比较好卖，可是风险也很高，压力也会很大，担心收不回成本，怎样都是投资。”

他透露，采用明星效应方式，让他所拍摄的影片，有80%至少成功在新加坡和港台上映。

不是每一部片都赚钱

他也坦承不是每一部都赚钱，还是有亏损的影片。“幸运的是，据我所知，《初恋红豆冰》和《结婚那件事》是大马少数能进入中国市场的两部电影，分别在300多间和1千多间影院上映。”

不过，这两部影片的好运气，并没有给他带来一分钱的收益。

“我觉得当作试金石，有机会让中国观众能看到这两部电影就已经很好了，毕竟要开拓一个市场需要时间，没有收到钱，但也没有亏钱。”

【本地中文电影的春天几时来（上篇）．还需一路有你】
【本地中文电影的春天几时来（中篇）．“强制上映”爱变成害】
【本地中文电影的春天几时来（下篇）．本地电影人还需磨练】