他以影像记录家乡，哥哥姐姐的遭遇成为他创作的起点，讲述缅甸人最普遍，却不为国际社会所知的故事。他的电影事业初创期，以短时间拍摄、低成本制作、精准切入著称，曾冒着被当地政府逮捕的风险，以仅仅10天时间在泰缅边境拍摄毒贩的故事──《冰毒》。

赵德胤接受过许多杂志和电视的专访，他被媒体誉为最有天赋的年轻导演，更是金马奖电影学院第一届学员。

因为拍片参赛若得奖就有奖金的思路下，赵德胤开始拍片参赛。拍着拍着，变成了事业。

他在许多的专访讲起自己当导演的历程，都淡化了自己的电影理想，却间接透露出拍片是一个他用来解决现实问题的方法。他总是谦逊认为大家眼中的“天赋”，只不过是一种幸运，他小时候有幸接触相机学摄影的机缘，后来帮同乡买摄影机的机缘，甚至来台念书的机缘，对他而言都是一种幸运。

“那一年，我帮同乡买了一部DV，他要用来拍摄自己的婚礼，却因为缅甸政策的关系，DV买了却寄不回去…………”

赵德胤来自缅甸腊戌，是家里最小的儿子，小名咪弟，小弟弟的意思，Midi Z的Midi就是咪弟的英文字母拼音，Z则是赵姓的拼音第一个字母，也是英文字母最后一个字，恰好多层面表达了赵德胤是家里小弟弟的身份。

云南话是赵德胤的身份印记。他祖父、父亲在国共内战时，从云南逃到缅甸，就此落脚，赵德胤算是缅甸出生的第一代华侨。在腊戌，有很多像赵德胤祖父这样经历的华人。他镜头下的缅甸人，不管是在台湾的还是在缅甸的，如《归来的人》、《华新街记事》、甚至是最新的《再见瓦城》，里头的缅甸人都口操云南话。因此拍《再见瓦城》之前，男主角柯震东除了必须到泰缅边境的工厂接受长时间训练，还需要学会说流利的云南话。

台湾是大部份缅甸华裔的“应许之地”，更是许多缅甸华裔的梦，《再见瓦城》里讲的就是这样的故事，向往台湾的缅甸人，偷渡到泰国做黑工，只为了存钱向台湾出发。这也是赵德胤大姐的故事，大姐到泰国打工，希望挣够钱就到台湾，原先是把泰国当跳板，最后却在泰国落脚了。当初赵德胤可以到台湾，某程度上是圆了大姐的梦，而大姐也是把赵德胤送去台湾的推手之一，她把在泰国打工存到的钱都给了赵德胤。

拍电影是一种瘾

台湾媒体把赵德胤热衷拍电影的态度，形容成一种瘾。媒体从他的纪录片《翡翠之城》里，大哥对咪弟说的一句对白中引申出来：“拍片的人比我们吸毒的人更入迷。”，作了这样的诠释。

《翡翠之城》和《挖玉石的人》是赵德胤的纪录片，题材灵感来自大哥，也来自腊戌的所在掸邦。掸邦是罂粟种植地，也是大毒枭坤沙的盘踞地。大哥到缅甸北部的克钦邦挖玉，那是腊戌人传说中能够致富翻身的工作。但大哥没有致富，反而染毒。

大哥的故事不是特例，而是普遍缅甸人的命运。在赵德胤的故乡，毒品很普及。鸦片可以当止痛药，但滥用就变成危害，赵德胤小时候也曾在重病时，用过鸦片医治，适量的用并不会带来严重的副作用也不会成瘾。大哥染毒也是为了止痛。

对于“电影的瘾”，赵德胤认为“瘾”是一种把专业做到极致的地步之后，得到的快感。“拍电影跟做面包或炒菜炒饭一样，过程很多都很像，很多人在很多专业做到一个极致之后，我们就会说他有一种可以做任何事情的哲学。”

电影带给他的快感，让他一而再，再而三地去陷入为了电影所投入的焦虑、失望、沮丧或担心，虽然是不健康的，但也给了一种快感，而这些快感在别的领域是无法取得的。

“很多艺术家都享受这个瘾，没有这个瘾，做不了艺术。”

赵德胤对这种“瘾”有非常深入的见解，对导演来说，这种瘾久而久之，会让他们没办法做别的事情，他不疾不徐地说，“像我们拍这种电影，拍久了之后，平常的生活交际、应酬是少的，因为提不了劲，会越来越少找生活周遭的朋友。再来是会懒惰、会嫌麻烦要去跟别人沟通，因为觉得沟通是痛苦的。最简单的是，自己跟自己沟通。”

他忆起在拍《翡翠之城》时的发现吸毒的人有一种特质，“这些人有的一辈子没读过书，没有知识背景，但是他吸毒吸了20年，他在吸毒的过程中，可能身体的器官非理性地被挖出来了、被满足了。其实极致的状况，我们拍电影的也是这样吧，我们某个身体的器官被满足了，只是说拍电影是合法，吸毒是非法。这样而已。如果没有法律的话，他们也是跟艺术家一样，他有某部份被打开了。”

电影是科学、理性的表达，也是慰藉

电影对赵德胤来说是实践，是跟生活绑在一起。聊起电影是什么？他吸了一口气，开始娓娓道来，“其实我们看待电影并没有朝向工具性，而是生活上的实践。为什么选择电影来当作看待事件、表达事件的一种工具？这跟个性有关系。相较于用电影来表达，对人生和万物的观察，比电影更好的是文字、文学。”

赵德胤的咬字清晰，语调不轻不重、不疾不徐、不亢不卑，好像一切都拿捏得刚刚好，让人听着舒服，但聊久了就会发现，他的拿捏其实是自然的，并不是刻意的表现。但可从中听到他的个性特质，温柔里埋藏有一股无比巨大的刚毅，形成一股深不见底稳重，更可从谈话里听出他敏捷、锐利的观察力，若用方言形容，就是“醒目”，非常醒目。

他进而解释，电影是一门科学、有逻辑的组合，“如果说电影是一门艺术的话，电影是一门很重要的讲究理性跟实践的艺术。”他反复强调电影是一门科学这个观点，是因为对他而言理性的，对于电影，他有非常深刻的分析。

“电影是结果论，是要在于克制性的，不能是思考的雏形，而是可实践的。所以电影永远是结果论。有一句话很适合形容电影：”实践是检验真理的唯一标准。“如果电影是一门艺术，它的术大过于艺。术的后面都是器材、资源、人力、剪接、光影、灯光、摄影、构图这些”术”。”

电影带给了赵德胤名和利，甚至获得跟大师（侯孝贤、李安）学习的机会。除了这些外在的资源，电影给赵德胤最大的满足是“自由”，“创作是想像，想像是自由的。”赵德胤说。

这种自由随之而来，带给他的是慰藉，可以安慰，可以治疗心理某部份的疾病。他说，“每个人都有一块想要表达和得到慰藉的地方。有些人天生对创作和艺术有表达欲望。”缅甸的环境，把那部份的表达欲望长久压抑住，没有表达的出口。

“我比较幸运，来到台湾，得到一个表达的出口。”

慰籍藉从诉说、表达的出口而来，赵德胤一贯地带着微笑，说着自己的想法，就像深夜里为观众提供慰藉的电台DJ那样，“最好的电影来自于几个人私密的表达，它的结果是找到全世界70亿人口中，跟你一样有这些疾病的人，他们都得到了治疗。”

他接着说，”电影最感动的是在暗黑的空间看到，‘哇原来这个人的哭泣，是因为心中的感触，而不是这个故事有多浪漫。’他极表象地把你的情感催出来，跟这个主角一样，去思考到某一天，你的妈妈在某个角落。这种感觉就是心理治疗。为什么世界上有各式各样的导演出现，也需要他们的存在。他们会以自己的、各样的心理，去表达、去自我治疗，去产生刚好也能治疗某群人的效果。”

东南亚的观察

赵德胤说过以后不会再拍任何以缅甸为题材的剧情长片，但拍电影是一种瘾，他会如何解决这种瘾头呢？尤其是拍缅甸的瘾。

“既然这样，我就会不停地拍东南亚纪录片。拍摄纪录片的好玩之处在于，你借由这个国家的处境，不管是宗教、种族，在东南亚这个环境中，热带气候的影响下，你会观察到东南亚的一个特性。”

赵德胤接下来会有4、5部缅甸纪录片持续推出，他坦言纪录片是不赚钱的，“拍纪录片现实上不会有收入、不会有市场，是一直要付出的，要养人，要养团队，要花很多钱，所以我同时也在拍市场电影，或制作一些跟这方面完全无关的案子。”

赵德胤简介

1982年生，别名Midi Z，缅甸裔台湾籍导演，16岁通过台湾海外联招考试，从众多考生中脱颖而出，到台湾升学，毕业于台湾科技大学设计所，最高学历为设计系硕士。

他的作品荣获多项国际影展和电影奖，毕业作品《白鸽》获得釜山、哥特堡等国际影展；《归来的人》、《穷人．榴梿．麻药．偷渡客》、《冰毒》曾入围柏林、翠贝卡、鹿特丹等影展。其中《冰毒》更曾获得金马奖最佳导演的提名、爱丁堡影展最佳影片、台北电影节最佳导演，代表台湾参加奥斯卡最佳外语奖。

2016年荣获第53届金马奖台湾杰出电影人奖项。他的作品还有：《再见瓦城》（剧情片）、《翡翠之城》（纪录片）和《挖玉石的人》（纪录片）等。

后记

赵德胤有个特质就是说话的速度不算太快，但脑袋的转速肯定很快，并且有系统、层次分明把表达自己的看法，深入浅出。他回答的过程，每一个答案，其实可以写成一篇短论文，层层叠叠，即便是范围稍大的问题，他在想了片刻（也许就10秒）以后，就能把问题清晰地提出一个大的要点，再从中延伸出一些小要点，然后适当举例。

语句之间是没有迟疑，停下再思考的动作，但说完就是一篇逻辑分明，条理清晰的短论文了。在金马巡礼会上，他应对与会者的提问，更看得出他的语言魅力所在，单独的专访与群众的会谈遣词用句截然不同，他对语言的运用非常到位，也对语言也有深入的见解，尤其在东南亚观察这方面，但碍于篇幅，记者就不纳入这篇专访了。