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29/11/2017
郑凤珠 · 吉他独奏新作品《婆罗洲民谣幻想曲》世界首演 · 六弦吉他发掘无限音乐语汇 · 让指尖倾泻出动人乐章
作者: changwt

我国古典吉他演奏家郑凤珠自上个月中已在马六甲及新山进行由意大利著名吉他大师兼作曲家卡洛多梅尼哥尼(Carlo Domeniconi)为马来西亚创作并献给她的吉他独奏新作品〈婆罗洲民谣幻想曲〉(Fantasia over a Borneo Folksong)的世界首演。

下周末,她也将在雪隆的声活小戏场演奏该作品。到底这部新作品是为何而诞生的呢?让我们乘上郑凤珠的六弦吉他,与她走一趟有关这个古典乐器的奇幻旅程。

郑凤珠说起多梅尼哥尼的名曲〈Koyunbaba〉。“这首作品在我生命里扮演很重要的角色。我第一次听就爱上了,被感动的程度是我从没有过的。”

多梅尼哥尼是当代极为重要的吉他作曲家之一,据他曾经的叙述,《Koyunbaba》是4个乐章的牧歌,其灵感来自土耳其西南的一个美丽的小溪流,叫做Koyunbaba,取自古代在当地居留的圣徒的名字。Koyun 原义是绵羊,Baba则为父亲,两字合成,让人联想起一个牧人细心看守羊群的情景。

郑凤珠分享多梅尼哥尼在创作该曲时改变了吉他传统的标准定弦方式(Tunings),用丰富多彩的吉他技术成功地展现了他对土耳其音乐和特色的理解。“可能他前世是东方人,他对东方的文化特别有感觉,他写过土耳其、印度、中国、南美,许多欧洲以外不同的音乐,他能够发现其他文化的特色,并用来和西方的作曲乐理融合,创作出许多不一眼的作品。”

恰巧郑凤珠在英国修古典吉他演奏硕士时,有一篇论文是关于吉他的定弦方式,所以她联络上了多梅尼哥尼。“那时我觉得这个大师有点难以亲近,回信都很简短。”但她内心深处一直有个梦想,“作为一个表演者,我们都希望自己欣赏的作曲家可以为自己创作一个作品。”

这个梦想看似遥不可及。直到郑凤珠于今年3月受邀到塞尔维亚世界吉他艺术节担任评审时,她碰见了多梅尼哥尼。

今年三月,郑凤珠受邀至塞尔维亚世界吉他艺术节担任比赛评审,并在会场碰见自己敬仰已久的吉他大师兼作曲多梅尼哥尼(Carlo Domeniconi)。多梅尼哥尼还答应为马来西亚创作,让郑凤珠喜不自胜。(图:受访者提供)

新作品采用东马民谣

“为马来西亚创作是他自己所提出的,因为我告诉他,我们很希望有一首创作的新曲目,为我国的古典吉他界带来一些新气象”,郑凤珠说。

“因为已经有21年没有名家为我国创作古典吉他独奏作品了。早前的作品是1996年英国吉他演奏兼作曲家约翰杜瓦尔特(John William Duarte)为国内某个吉他学会,采用比·南利的歌为主题所创作的变奏曲。”

于是,郑凤珠着手搜集许多关于本地音乐文化的素材,再寄给多梅尼哥尼参考,让他可以从中寻获灵感,并自由创作。“结果他对东马肯亚族一首家喻户晓的民谣〈Leleng〉感兴趣。Leleng的意思就是转圈圈,是一首欢庆的歌曲。他也是用了一个特别的定弦方式来呈现,浑然天成的一首作品。”

但多梅尼哥尼不曾来过马来西亚,因此他只是藉由素材去对婆罗洲的音乐进行幻想和创作,〈婆罗洲民谣幻想曲〉(Fantasia over a Borneo Folksong)因而诞生。

大作曲家缺席 古典吉他还具未知可能性

问郑凤珠,那本地的作曲家都不为吉他作曲吗?

她说,“很多因为不大了解这个乐器,就不太愿意写。但吉他不难了解,却很难写,因为它太局限了,乐器的构造太简单,只有一个共鸣箱和六条弦,可是你要在这么简单的东西内去创作和玩,就要靠不同的定弦技巧,大多要靠作曲家很多的创意和解决问题的能力,一旦作曲家发现自己对音乐的想像无法用吉他音符去表现时,他们就不写了。”

她表示,“古典吉他(意指定型于19世纪末的现代古典吉他)是古典乐器中最年轻的乐器。因为它还新,大家还不知道它能够去到多远。”

她接着介绍了20世纪最伟大的吉他艺术大师塞戈维亚(Andres Segovia),当代学者皆尊称他为“现代古典吉他之父”。“在他之前,吉他并不是一个严肃古典乐器,所谓的难登大雅之堂。后来是塞戈维亚将古典吉他提升到与其他古典乐器同等的地位。现今世界所有的顶尖音乐学院,都可以主修吉他了。”

“整个古典吉他曲目,是‘大作曲家缺席’的,没有巴哈、贝多芬、莫扎特、布拉姆斯。马勒写过,在其第七交响曲里只有很小的一部分,而且不是独奏。塞戈维亚认为曲目太少,所以他去邀请不是吉他演奏家的作曲家为吉他创作,然后他本身也改编,比如把巴哈的小提琴独奏《夏康舞曲》改成吉他来弹。在他的努力下,古典吉他的曲目,才大大地扩大了。”

现代古典吉他之父塞戈维亚(Andres Segovia)一生给自己定下了四个目标:一、把古典吉他和通俗的民谣吉他区分开来,提升吉他的地位;二、赋予吉他一整套高品质、具有真正艺术价值的曲目,邀请经常为交响乐团、钢琴、小提琴等器乐谱曲的专业作曲家创作;三、透过大量的公演让全世界的爱乐者了解吉他之美;四、让世界各主要音乐学府设立吉他专业学科。无疑,他已经达成了这四个目标。(图:受访者提供)

尽力扩大吉他语汇

此趟音乐会,郑凤珠也将呈献吉他史上各国作曲家为塞戈维亚创作的曲目,另外也将弹奏英国作曲家威廉沃尔顿(William Walton)受另一位吉他大师布里姆(Julian Bream)之邀写下的唯一一首吉他独奏名曲,〈五首吉他小品〉(Five Bagatelles for Guitar)。

她说,“布里姆也是受塞戈维亚影响,同样邀请很多人为吉他创作,但他生在比塞戈维亚后来的时代,所以更能接受吉他更多的可能性,结果成绩更大,成功为吉他留下多首重量级作品。”

郑凤珠终于于今年11月推出了其首张吉他音乐专辑, 其中收录了多首最打动其心的20世纪古典吉他音乐作品,专辑名称为《Evocative》,希望藉音乐激起(evoke)听者不同的情绪及多层的想像。该专辑售价40令吉,有意购买者请通过电邮([email protected])订购。(图:受访者提供)

此外,郑凤珠也将携手西班牙钢琴家米瑞亚(Mireia Frutos Fernandez)在音乐会弹奏本地难得听见的古典吉他协奏曲,其中有古巴名作曲家莱奥·布劳威尔(Leo Brouwer)献给布里姆的第三号吉他协奏曲〈Concerto Elegiaco〉,以及英国作曲家马尔康亚诺(Malcolm Arnold)献给布里姆的〈小夜曲〉。

她说,“这位古巴作曲家本身也是吉他手,后来受伤没什么弹奏了,但着重于作曲,他从十多岁就展现其作曲的才华,从10岁写到接近80岁,曲目非常丰富,也具代表性,他也是吉他表达语言的革新者。”

“都是因为这些前辈的努力,将吉他的可能性慢慢从一个比较狭隘的音符语言慢慢地扩大,到最后有了这么丰富的作品。大家都尽量地为这个乐器找更不一样,更多元化的表达能力,这是非常重要的。”

说完,郑凤珠眼前一亮,空气中听见吉他弦被拨动的共鸣,她回顾这些作曲家和吉他家为古典吉他付出的种种,心里很是感动。她说,那是迷人的。

郑凤珠《婆罗洲民谣幻想曲》古典吉他音乐会
2017年12月7日、8日 @ 8PM
地点:吉隆坡旧巴生路声活小戏场(The Play Haus)
购票/洽询:016-345 8357/012-234 5449

郑凤珠常获邀担任国内举办的国际古典音乐节和吉他艺术节的演奏嘉宾和评审,同时活跃于全国各地,举办独奏会、室内音乐会并教授大师班。她曾再次回到威尔士和英格兰巡演,到邻国新加坡举行独奏会。2017年更获得享誉世界五大吉他音乐节的塞尔维亚世界吉他艺术节(World Guitar Art Festival)之邀,前往贝尔格莱德教授大师班并担任公开组初赛和决赛的评审。(图:受访者提供)

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