“夸/一切要夸/让无穷念头开放吧”是电视剧《夸世代》主题曲其中一段歌词，节奏有气势，让人不禁想跟着唱，也让我联想到“跨越”的意义。

跨越（年代、身份、年龄、艺术），是我看着每一集戏都会涌现的感觉。最动人的感觉出现在第27集，演员陈豪发现姜大卫患病之后，两人在添马公园靠着玻璃围屏谈话的那一幕。这段谈话，有个镜头是朦胧细小艳红红的花映照他们脸上，后面有青葱树木，即刻让我想起香港作家也斯。他的文章〈都市文化．香港文学．文化评论〉首段有这么几句话：“…………力宝中心，像一个披甲的武士，富有侵略性的外貌遮去背后的大厦，仅露出闪闪金色的玻璃幕墙。左右两边的大厦由当中一道天桥相连，桥上露出一截木棉树的枝梢，朵朵红花倒映在天桥银白色的金属外壳上，化成抽象的纹理。”

虽然戏里的场景和也斯所说的地方不同，但无论也斯或《夸世代》的导演，都不约而同捕捉到这股奇异色彩，那抹红色花朵与银白金属、透明玻璃、绿色草地撞击成一幕出色画面，形象多鲜明，仿佛形成了香港独特的一面。

除此之外，《夸世代》也用了新颖的方式拍摄人物的“想当年”。当某个人物走入回忆时，画面不但回到“当年的世界”，拍案叫绝的是，人物也跟着“跳”

回去。回忆，不仅仅是依靠镜头切换，人物反而好像旁述，可以对往事现场加以评述或讨论。呵，这也仿如文学作品（特别是话剧），有对白独白与旁白，是一笔亮眼。

至于利用镜子、玻璃镜面、手机屏幕等反映与对照人事物，也是一种自我投射的原理。主角宋仲基第一次发现自己的灵魂进入包豹身体，从一小面镜子到医院一大片玻璃返照之影；老礼冰室摆放数面镜子，装饰之余其实也要让观众记得宋仲基和包豹互换灵魂；其他人物看着手机或IPad的画面会投射在墙上柱上，让观众直接看到人物所看之事物。最震撼我的是宋仲基和刘行第一次见面之后，被刘行捉到一个神秘诡异之处，然后他们互看对方及一起看镜子发现两人都是灵魂交换的真相，他们大叫我惊讶又惊笑，比鬼戏更具真实的吓人度。镜像与真实，除了左右对调，也有形貌全换，过瘾兼“恐怖”！

跨越领域的美好尝试

《夸世代》也融合了许多TVB经典剧或一些电影的经典情节，有些是“实体播出”有些则是结果逆转，自我调侃之意也让人莞尔一笑。

网络多讨论陈豪尝试跳到对面大厦那一幕，是调侃关礼杰曾演过的戏剧，结果陈豪不但失败跨越而且还瘫痪；但我认为最搞笑（也温馨）的是“模拟”电影《天若有情》，刘德华用垃圾桶撞破店面玻璃抢婚纱给吴倩莲那一幕。浪漫梦幻婚纱在《夸世代》里，变成爆玻璃抢腊肠润肠，抢了之后再来一煲腊肠煲仔饭，哇，霎时间大笑一番，却又在数十秒之后发觉，这是多么香港味道的温暖与浪漫！

还有演员的自我调侃。姜大卫（宋礼）在此剧饰演龙虎武师，他说他年轻时曾经担任姜大卫的替身；古天诺即是谐音古天乐，好像古仔的影子也出现在戏里。我记得在《警犬巴打》也有如此的情节，陈秀珠饰演的Madam钟，看着电视剧《笑傲江湖》的任盈盈（陈秀珠）称赞她长得好看。呵，这也是会心一笑的时刻。

某些演员的演出也超出本身之前的形象，不时有让人笑弯腰之感。比如李佳芯粤语英语参半刻意造作“扮野”的搞笑，龚嘉欣的贪钱（最后“家道中落”了还拼命说“给我5000万”），邵美琪的莫名孕妇与产后神经质，欧瑞伟外冷内热、从来没换过演出场景、每一幕只两三句精彩对白，夸张之余其实也颇为有趣。还有许多演员客串演出，马蹄露、黎诺懿和汪明荃形象出众，真是漫天星火啊！

虽然戏名、剧情与手法都具有“夸”的特色，但其中“跨”的意蕴也不弱。戏剧来到最后，古天诺告诉邝港生，经营中药园可以跨世代，而我则感觉到剧本与拍摄手法不但跨越过去现在未来，更是跨越艺术创作领域的美好尝试。