《风媒花与神兽》舞蹈剧场

什么是风媒花？它是一种利用风力作为传粉媒介的花，一般小而不鲜艳，但干燥而轻，以便于被风吹到相当的高度与距离相当远的地方去。

什么是马来貘？它是古书中的“神兽”。在传说中，它是一个充满谜样身世的存在，人们又戏谑称其为四不像、五不像，感觉像是一个找不到对应关系、无法对号入座的混血存在。

我们就像风媒花，脆弱微小，却极其坚韧，随风而来，迁徙到他乡落脚；像马来貘，在他乡与故乡间游走，在故乡像个异乡人，在异乡也还是个异乡人；不像原乡人，也不像异乡人，什么都不像，也什么都不是。

《风媒花与神兽》不只是阿公阿嬷漂洋过海的故事，也是你和我在这片土地上的故事。

下南洋，对老一辈的人来说，有太多说不完的故事；对年轻一代而言，却是太遥远的事。该如何透过现代舞、现场音乐、影像和戏剧来呈现呢？

《风媒花与神兽》制作人、编舞家，也是雪隆广青舞团的艺术总监凌秀眉一提起南洋二字，发现身边的人原来思考过这件事，“它隐藏在我们的心里很久了，只是一直没有被启动。”

她口中的南洋，不是既定印象中那个漂洋过海、割树胶，或经历英殖民、日据的南洋时代，而是旧南洋和新南洋的交汇。

这一场演出，比较像是一群来自不同领域、年龄、种族的创作者，透过多元艺术的媒介，包括音乐、舞蹈、文字、影像、肢体、戏剧，围绕着一个议题和观众分享、聊天。你一句，我一句，有时是幽默的、欢快的，有时是沉重的、深层的。

凌秀眉编的舞、张伟来导的戏，陈燕棣写的字，还有雪隆广青舞团，人人人鼓剧场和基奠阿陆八的现场音乐创作，Fairul Sulaiman的影像及陈明泽的服装设计等，这是他们共同的创作，也是他们集体的回忆。

不同世代叙述的南洋故事，没有一个开始，也没有一个结束，它是相互交错的，而里面有你和我的影子。

重新了解自己的家族故事

“当我开始在想，上一代和我的关系时候，却发现很多故事已经挖不回。我的阿嬷已经去世，很多东西来不及问，哪怕是我父母，他们童年的事我也不知道。”导演张伟来长期在台湾，与家人聚少离多，对话往往没有谈到对方的童年记忆。

这些课本以外，上一辈的故事该如何去传承？“如果透过一场演出，可以开启年轻人的心门，让他们想去探索父母、祖父母的故事，觉得这些故事和自己生命有着非常重要的连接，那就够了。”

创作者们发现，因为碰触这个课题，开始与长辈们的记忆有了对话，从而拉近了人与人之间的关系，“我们开始反思身边值得珍惜，可是却一再错过的事。”他说。

我们是哪里人？

风媒花与神兽是编剧陈燕棣提出的意象，“张伟来提出《在季候风相遇的地方》，以风为意象。过去下南洋的人，会以风向来启程，刮东北季候风才启程下南洋，西北季候风才能回中国。就像风媒花，就像旧南洋————我们的先辈。”

神兽，是明代通事马欢跟随郑和下南洋之后，写的一本关于东南亚地区植动物的记录簿《瀛涯胜览》提及的马来貘：“又山产一等神兽，名曰神鹿，如巨猪，高3尺，前半截黑，后一段白花毛纯短可爱。嘴如猪嘴不平，四蹄亦如猪蹄，却有三跲。止食草木，不食荤腥。”

“现代人称之为四不像，但马来貘明明有自己的样子，人们却硬要进行比较，其实它未必要像别人。”陈燕棣说，感觉就像留台的张伟来，无论是故乡、异乡都不属于自己，马来西亚人说他有台湾腔，应该是台湾人；台湾人觉得他有马来腔，不是当地人。

马来西亚第二代第三代人，哪怕早已没有祖父母故乡的回忆，即便文化的根依然深扎其中，说的是祖辈们的母语，吃的是熟悉的华人料理，新生代的南洋认知依然复杂。

她说，《风媒花与神兽》是阿公阿嬷的故事，也是我们的故事，这些故事里有别人，也映照着自我。这是属于新南洋华人的表述，让你看见，你自己，以及花与兽的相遇。

《风媒花与神兽》舞蹈剧场
4月27至 29日@3PM、8.30PM
地点：Pentas 1@吉隆坡表演艺术中心（KLPAC）
电话：03-4047 9000
网站：www.ticketpro.com.my