尽管近10年，大马中文影视作品被认为已经有了很大的改变与进步，但比较起发展蓬勃的马来影视圈，中文影视圈的发展速度还是被远远抛在后头，相差的何止几百里路呢？除了市场占有率的悬殊差距，两方制作费的差异，再加上长期缺乏政府相关机构的支持，相信都是让中文影视圈的发展步伐无法加速的原因。

从2010年开始举办的《金视奖》，被视为大马中文电视传播界极具代表性的盛事，停办了3年的《金视奖》在2017年复办第4届，而幕后赞助金主更是一家马来企业家，两年后是否还会再续办，或者就此走入历史？

曾获2012年金视奖最佳男配角的王竣语带无奈与惋惜说：“中文剧都是仰赖靠民间力量支持着，并未获得有关当局的照顾，2017年的金视奖也是靠着马来资金才能办得成，反而华社企业资金对这个极具代表性的盛事，完全没有支持，感觉真的很悲哀…………是否华社企业觉得大马的中文剧还不够水准？”

王竣：演员受剧种限制欠说服力

王竣自认大马演员的演技并不差，有者的演技甚至比所谓的好莱坞大明星更好，“其实NG多并不代表你演得不好，有些NG是技术问题，但有些好莱坞大牌NG多次，只是为了想要拍出更符合的感觉，再由导演去挑选出最好的一个画面，但这样拍摄手法的前提，是要有budget（预算）！”

而王竣亦指出，“中文剧平均两天拍一集，但马来剧则是6天拍一集。”一些慢工出细货的马来制作，水准不逊于好莱坞，他也坦承，马来剧因为有较高预算，相对的片酬也会高一点。

他说，在中国、美国的演员是越老越值钱，但在大马却受到剧种的限制，演员太年轻和青春，像警察如果找太年轻的演员来演就非常没说服力，而且大家都知道在马来西亚大部份警察都是巫裔，所以有些剧情其实应该要拍出马来西亚的实况。”

陈俐杏：对白不比马来剧口语化

属于新生代演员的陈俐杏认为，中文剧与马来剧对本身语言的要求不同，像马来剧就是要口语化，但中文剧却要求字正腔圆，“像很多临演就没办法讲字正腔圆的对白，结果讲话就变得很不自然。”

她点出中文剧本一个很大的问题：剧本在太仓卒的情况下赶写出来，导致编剧没时间去了解角色，再从角色的背景和性格来写对白，突出角色。她认为，如果有更庞大的资金，让编剧有自由发挥的空间，相信整个大马中文圈的发展会更好。

王竣则强调说：“剧本很重要，因为剧本就是一部影视作品的灵魂！”他举例王家卫拍一部电影的剧本要写一两年，但这种情况在大马却不可能发生，“因为大马编剧的钱（酬劳）都很少，要靠写剧本生存，一名全职的编剧一个月至少要同时接两个剧本来写，而且还要兼职，这根本就没办法专注写好一部剧本。”

他披露，一部好的120分钟电影剧本需要花一两年时间写，但在大马，一部20集、20个小时的电视剧，3个月内就得写出来。

陈意遐：预算有限中文剧赶拍

比起一般马来剧一天只拍3至4场戏的拍摄节奏，中文剧常常因为预算关系，两天就得拍完一集，一天开工18至20个小时，赶拍20场戏，更是家常便饭，无论是幕后团队还是演员，身心皆疲累，影响演员表现之余，更大大降低作品素质。

入行35年的陈意遐坦承，拍马来剧确实要比拍中文剧来得舒服，但有时候马来剧也会因为场地租期关系，被迫在几天期间内要完成在过百场的拍摄工作。她也提及当年《Pi Mai Pi MaiTang Tu》因为是实况处境剧，现场还有数十位观众，所以正式拍摄前，整个剧组还需要经过多次彩排确保无误，才会进棚录影，制作态度十分严谨。

而现在马来剧水准越拍越好，陈意遐觉得其中一个最主要的原因，是他们都用自己最熟悉、最自然的讲话语调，“因为大马华人的腔调很不正统，拍剧会偏向中国普通话发音，但这不是我们平日讲话的语调，一旦语调用错，感觉上就会变做作不自然。”

王竣也有同感：“马来演员的水准很强，连临演都很入戏，你根本就看不出他是临演，像马来人要讲：yangtempat itu dekan mana？可以很口语化的说kah mana？就像我们讲华语用的‘做莫’、‘酱’一样的道理。”

他说马来剧本可以直接写口语化对白，但中文剧本却太多成语，太文绉绉，变得不自然又太造作，不够生活化。“有些东西其实可以用表演去表达，不然电视剧就会变成广播剧，常常会出现画蛇添足的情况！”

容志恩：跨界娱圈做造型

容志恩是享誉国际的本地服装造型师，他游走于世界各地，并参与多部影视作品的造型工作，是大马时尚界与演艺界人士非常熟悉的大师。

他在2010年曾应朋友之邀到法国发展，与许多国际知名品牌合作，让他大开眼界，“外国的制作是从一开始的剧本就要求为每个角色量身订作造型，间中还要与演员沟通，并设计整部剧的造型服装，我有幸参与其中的一部份。”他也因此认识许多海外的演艺界人士，再次把发展触角延伸到娱乐圈，现在更把在外国所学带回大马，为大马演艺圈献出一分力。

“如果想让更多大马人支持本地电影，就需要让他们有更多参与，这样他们就会关注自己有份参与的作品！”并认为大马有很多人才，现在大家都已经准备好了，但就在等着机会。

甘家旗：冀政府给力推动

影片票房成绩是否与上映前的宣传有关？资深演员甘家旗认为，一部电影的宣传很重要，当计划开拍一部电影之前，就必须要先挪出一笔宣传费用，铺排宣传，“现在很多电影因为没有宣传预算，都靠社交网络来宣传，结果效果大多不理想。”

但《波士糖仔》的例子，似乎又反映出另一个现实问题：宣传真的有用吗？甘家旗语气略带沉重说：“大马观众还是有种‘外国月亮比较圆’的心态。”他曾亲耳听到有观众连看都没看就一口否定了大马电影“绝对不会去看本地电影！”，让他忍不住的问：“大马电影真的有这样差吗？”

他不否认，大马影视圈确实有害群之马，但不代表整个圈子都要陪着他们一起被沾污。

除了观众的支持，在推动我国影视业的过程中，政府也扮演着极其重要的角色，甘家旗直指政府给予中文影视圈的鼓励与推动力还不够，再加上毁誉参半、褒贬不一的强制上映（WajibTayang）制度，对非国语国产电影更造成一定程度的影响。

“如果拿不到好档期，票房首3天没达标就要被砍掉一半的上映场次，再来7天内再不达标，就要直接下画了…………强制上映的实行，导致一些本地导演宁愿把作品放上网络播出，也不想被这个制度钳制着。我相信政府在这部份若可助一臂之力，我国影视业的发展肯定会更好！”

傅俊杰：推培训课程培养专才

身兼临演及幕后工作的傅俊杰却看好中文影视业的发展前景，“这几年其实已经看到大马影视圈在进步中，如果说大马影视业没有前景，好莱坞又怎么会过来拍摄呢？美国有好莱坞，印度有宝莱坞，在大马也有Pinewood（大马影城）。大马的设备一直都在进步中，只要大马娱乐工作者自强不息，肯定会有明天的！”

加上近年中国也有不少影视项目来马拍摄，对大马中文影视业无形也多一股推动力，傅俊杰说：“我们尽量在现有预算内把作品拍好，更重要是要在剧本添加多些卖点，后制作得更细腻，特效CGI再加强，整体素质自然就会提升。”

他也乐观认为“只要国人大力支持本地制作影视，大马娱乐圈是会有明天的！”当然，更实际的一点，就是希望政府能加把助力，推出幕前幕后培训课程，栽培更多影视专才，壮大大马演艺界的阵容与实力。

去年林德荣的《波士糖仔》票房上演滑铁卢，周青元《大大哒》的票房比起他的千万票房作品《一路有你》、《Ola Bola》成绩相差3倍，甚至连备受瞩目的我国羽坛一哥拿督李宗伟自传电影《LEE CHONG WEI》，近700万令吉制作费，票房却未如预期冲破千万，似乎大马观众对大马中文电影的支持度，已不及前几年来得狂热。

对此，傅俊杰不无感慨，“像陈伟昌导演，为大马电影开拓创意新颖的题材，拍了大胆意识的《软蕉族》，企图打开大马电影的保守框架，可惜在缺乏宣传的情况下，票房自然不理想。”