长久以来，我国中小学的美术教育并未得到应有的重视，很多人以为美术课不过是画画图和做做手工，加上美术不是UPSR等会考的必考科目，以致美术教育一向处于边缘地位。

然而，如果翻开学校的美术课本，你会发现目前的美术教育已不是单纯教绘画技巧，更多的其实是美术鉴赏，以及把艺术跟文化、环境及生活做结合。

现今的美术教育不再一味强调技巧的训练，而是要培养更广义的人文素养和创造力。在目前这个科技挂帅的年代，知识固然重要，但也需要有一种能够唤醒学生内在情感能力的美育启发。

今年7月，教育部长马智礼宣布一系列未来5年的教改措施，当时最引起热烈讨论的话题，莫过于黑鞋取代白鞋，其他真正触及教育本质的课题却乏人问津。

当时教育部长有提到一个重点，即教育部计划加长美术课和音乐课的时段。这件事虽然目前还未有定案，但教育部至少已开始重视美术教育和音乐教育。

早些年，全球教育都在谈STEM（科学、技术、工程和数学），但后来加入了Art（艺术），演变成STEAM。这背后的原因是因为很多人已经意识到，人类不能一味追求科技却忽视人文素养，否则我们只会变得跟没有情感的机器人一样。而艺术教育某种程度正好可以启发我们的感受力，让我们不至于被科技所淹没。

很多人以为，学校的美术教育只管教学生绘画技巧和做美劳，但是真正的美术教育不应只是强调技巧的训练，还应该重视学生的美术鉴赏能力，从中启发学生的观察力、想像力和创造力。当学生懂得欣赏身边的事物，他对社会、自然及环境才会更加有感。

本地学校的美术教育并非一成不变，尤其在中小学个别落实KSSR和KSSM课程后，美术教育已增设很多新的内容。现在的美术课本强调艺术、文化及生活的结合，所以在国中课本，我们会看见许多关于本土艺术和本地画家的介绍，另一边厢的独中课本也有很多关于艺术科普和美术鉴赏的内容，例如介绍名家作品、世界建筑风格和公共装置艺术。

虽然如今的美术教育充实不少，然而许多学生、家长甚至校方，依然认为美术教育不重要，主要因为美术不是UPSR、PT3等会考的必修科，所以对他们来说无关痛痒。

这导致美术教育长久以来属于边缘科目，仿佛可以随时被牺牲。

学校美术教育主要两大问题：一、专任美术教师不足 二、“借课”情况屡有所闻

目前学校的美术教育主要有两大问题：

第一，专任美术教师不足。许多美术教师在师训时并没有主修也没有副修美术，但学校因为不够美术教师，所以安排他们兼教美术。另一种情况可能是教师的授课节数不足，校方于是给他安排几节美术课，以便填满他的授课时数。这些安排虽然是出于行政考量，然而美术教师本身如果不具有专业美术素养，他们教出来的学生恐怕也只有“半桶水”。

第二，“借课”情况屡有所闻，这情况在华小特别严重，有些学校会借用美术课教其他科目，以致美术课的上课时间被压缩，也间接令学生有“美术不重要”的印象。

时下不少家长不惜花钱送孩子到校外的兴趣班学画画，但是这种兴趣班多数偏重技巧训练，无法取代学校的美术学科。譬如，独中的美术教育在迈入21世纪以后变得越加注重人文社会这一部份，高中课本注入许多文化知识，目的是希望打开学生对世界的认识，而不仅仅是要磨练他们的绘画技巧。

关于美术教育，有一点必须承认的是，真正具有美术天份的学生其实只占极少数，不是每个人都擅长绘画。尽管如此，这不表示美术教育就不重要，因为就像董总课程局美术科编辑张厚耀所说，学校的美术教育并不是要训练学生成为很会画画的画家，而是希望学生有观察、思考和想像的能力，然后再把这些能力应用在他们生活的各个层面。

小学美术：走向艺术教育 融合美术与音乐

从前小学的美术课是美术课，音乐课是音乐课，但是小学KSSR课程在2017那一年经过修订，从那年的一年级开始，美术教育和音乐教育结合成艺术教育（Pendidikan Kesenian）一个科目，教学时数每周3节共计90分钟。

虽然艺术教育把美术和音乐结合在一起，但是教美术的老师未必懂得教音乐，教音乐的老师也未必擅长美术，因此校方在执行上，通常会把3节课分配成美术2节、音乐1节，由不同老师执教。到头来，美术课和音乐课依然是各自独立，但课本只有一本，内容涵盖美术和音乐知识，由各种主题串联。

以《二年级艺术教育》课本为例，全年的课程共划分为10个主题、20个单元和两个期末艺术课业，课文内容融合环保、爱国、道德价值、企业家精神等元素。举个例子，在“感恩”这个主题之下，学生在美术的部份会学习印制版画和制作感恩卡，在音乐部份则学唱〈悯农〉及〈老师，谢谢您〉这两首歌，另外还有一些延伸讨论。

艺术教育这个科目是自2017年的一年级才开始逐步落实，换句话说，明年四、五、六年级的学生，仍然是采用原有的《美术教育》课本。但即使是旧版课本，课文内容已是非常充实，譬如五年级的其中一个单元提到点彩法（Teknik Titik），内容除了介绍何谓点彩法之外，还附加介绍点彩画大师乔治．秀拉（Georges-Pierre Seurat）。换作十几二十年前，即便是本地中学生，恐怕也没听过秀拉这位大师的名字。

身为过来人的雪州巴生黄太太（38岁），觉得目前小学的美术教育确实比以前更丰富和深入，“不像我当年要不是画画，就是做环保手工。”

黄太太的女儿今年小学六年级，虽然需要应付小六评估考试（UPSR），但学校的美术课还是照常上，只是偶尔出现“借课”情形。过去一年里，她做过不少作品，像是风铃、扎染布、拓印和画画。问她喜欢学校的美术课吗？她说很喜欢。

反倒是黄太太就读四年级的儿子，他的美术课经常被老师挪用来教其他的科目，以致于美术课好像可有可无。即使好不容易终于可以认真上美术课，但老师通常都只是安排他和同学画画，较少做美劳。相比之下，他和姐姐虽然就读同一所华小，但他所接触的美术教育似乎不比姐姐的来得有趣。

美术课应该被牺牲掉？

华小的美术课长久以来有个老问题，那就是当其他科目需要赶进度的时候，美术课往往会被牺牲。

吉隆坡李老师坦言，美术课被借课的情况确实一直存在，不过不是所有班级都面对这样的问题，主要得看校方如何安排。一般上，若是由级任老师兼任美术老师，“借课”的情况会比较可能发生。但如果老师只教美术而没教其他科目，这个班级就不会发生美术课被借用的情况。

李老师本身在就读师训学院期间并没有选修美术，但校方还是安排她教这个科目。“只能说，这种情形在小学很普遍，学校不会因为你选修哪个科目，就安排你专门教那个科目而已。”

由她教导美术的班级，每位学生一年下来平均会有十多个作品。

她偶尔会邀请学生轮流向班上介绍自己的作品，这样做一方面让学生有发表的机会，另一方面这种方式有助于增加班上的互动，让上课变得更有趣。

她的学生当中，有到校外学美术的通常只占极少数。“即使没到校外上美术班，有的学生依然表现不错。反而有的学生虽然平时有到校外学美术，却不见得画得很好，关键在于学生本身的学习心态。”

她说：“很多家长和学生都有一种心态，认为UPSR反正不用考美术，所以不必对美术这个科目太认真。”她虽然不是美术的专科老师，但每次听到这样的说法时，心里还是会蛮不是滋味。

国中美术
美术老师：对美术真正有兴趣的学生
往往只占班上少数

1.请用铅笔素描一幅风景画，需着重线条、笔触和明暗的处理。

2.请为礼物包装纸设计图案，用蜡笔或粉蜡笔为图案上色。

3.请为梦想家园设计客厅，配上合适的颜色。

4.请设计一个摩登家具并配上颜色。

5.请画一幅以海底世界为主题的水彩画。

6.请为学校的美术学会设计彩色会徽。

以上是雪隆区一所国中今年二年级的年终考试题目，学生须从中选择一个题目，并在两小时内完成作品。除了这考试，另外还有一张试卷，包含大约40道美术常识选择题。

如今的国中可从美术和音乐这两个科目之中二选一，一旦选择美术（Pendidikan Seni Visual），中一至中三的学生都必修美术，中四以后则可选修或不选修。

国中现今采用的美术课本比起以前的版本增设了许多本土内容。譬如，现在的课本除了介绍色彩学、绘画技法这种技能知识之外，还以不小篇幅介绍本地艺术家和传统手工艺。

另外，像是中二的课本，内容还包括室内设计和景观设计，学生要学习的东西非常多。吉隆坡一名兼教美术的K老师认为，虽然让学生多学习是好事，但是现在的课本内容实在太过充实，上课时间却有限，以致于很多内容只能轻轻带过，没办法教得更深入。

除了要学习的内容太多以外，她觉得有些内容对她来说都颇有难度，何况是中学生？例如室内设计这个单元，若按照原来的课程设计，学生应该要学习画建筑平面图，“但这真的不容易，连我自己也觉得很难。”

中一至中三的美术课本平均各有十多个不同主题，每个主题她平均会用两三个星期的时间来教课，第一个星期主要讲解理论；第二个星期让学生动手做，若做不完则再花一个星期时间继续做。

K老师跟很多老师一样，就读师范大学期间不曾选修美术，但仍然被学校安排教美术。校方这样安排其实也很无奈，因为美术专科的老师只有一两位，不够应付全校的学生，所以才需要其他科目的老师来支援。K老师庆幸本身对美术很有兴趣，平时又有同事跟她一起备课，她才不至于应付不来。

美术不是中三评估考试（PT3）的必考科，很多学生因此认为美术教育不重要。K老师说，对美术有兴趣的学生，他们会很用心做作业；对美术没兴趣的学生，有的平时连工具材料都懒得带去学校，遑论要他们用心上课。

根据她的教学经验，“对美术真正有兴趣的学生，往往只占班上的少数，大多数学生其实对美术没兴趣，而且也不重视美术这个科目。”

独中美术

你知道谁是草间弥生吗？独中的高中美术课本，封面就有草间弥生那经典的大南瓜，说不定学生将来毕业后即使画工不怎么样，但他会记得那些曾经出现在课本的名字和作品，并且为之触动。

独中的美术教育可追溯至1980年代，统考在那时候增设美术这个科目，这科目在往后的三十多年经历过几次改革。

董总课程局美术科编辑张厚耀表示，过去1980年代，独中的美术教育偏重技能知识，但是踏入2000年之后，美术教育变得更强调艺术、文化及生活的结合。

“我们在高中注入文化知识，包括我们会介绍日本浮世绘、印度美术和西藏唐卡，这些是过去美术教育所没有的，我们希望透过课本拓展学生的视野，打开他们对世界文化的认识。有了这个入门，他们若对这些艺术有兴趣，他们日后可以往这个方向去探索。”

独中的美术教育除了教东西方艺术之外，当然也没有忽略本地的多元民族文化。像高中的美术课本，就有一些关于本地艺术家的介绍，让学生知道我国也有很出色的人才。

另外，独中美术教育还肩负文化使命，把华文书法列为初中统考的必考项目。可是严格来说，有些老师认为华文书法并不属于美术科的教学范围，因此有的独中会另外聘请书法老师专门教学生书法。

独中美术教育发展大事记

1986年 全国华文独中统考增设初中美术考科
1988年 全国华文独中统考增设高中美术考科
1988至1990年 董总课程局出版第一套初中美术课本
1990年 董总课程局出版《西方美术简史》
1995至1997年 董总课程局出版第一套高中美术课本
1997年 全国华文独中统考增设技职科美工及美工（实习）2个考科
2000至2002年 董总课程局出版第二套初中美术课本
2011年 董总课程局出版第二套高中美术课本————《高中美术 全一册》
2013至2015年 董总课程局出版第一套初中书法参考书
2017年 高、初中统考美术考科实施新考试纲要
●初中统考：美术常识、华文书法、静物铅笔素描列为必考项目，想像画、平面设计、立体造型列为选考项目
●高中统考：增设美术常识选择题

根据董总的课程规划，初中和高中都应该要有美术这个科目，然而不是所有独中的高中都有美术课。张厚耀说，董总毕竟不是教育部，不是董总说甚么，学校就一定会执行。

去年，高中统考增设美术常识选择题，而初中统考则早在1991年就已经有美术常识题。有些人会认为，只要美术考试设有选择题，对学生来说就是一种负担。对此张厚耀表示，用考试引导教学虽然不是甚么好方法，但有时候考试是一种手段，帮助引导学生去正视课本的内容。

“过去很多人对美术教育有种错误的理解，以为美术教育就是教创意，可是创意是怎么来的？”

张厚耀说，创意其实是来自生活的经验累积，透过不断观察和不断尝试，从中找出创意的点子。美术教育要培养的就是这种观察能力及探索能力，让生活艺术化，艺术生活化。

近年来，全球教育都在谈学科之间的横向贯通，这也是董总一直想要推动的方向，希望把美术教育跟其他学科做连结。例如在谈到雕塑的时候，老师可以从地理和历史的角度，分析东方雕塑如何受西方雕塑影响。

现今独中的美术师资，大多数不是师范体系出身，而是从艺术大学或学院毕业。张厚耀表示，换句话说，很多老师的养成，其实是专业艺术家的养成，一些人在教案设计方面的能力还有待加强。

目前世界正逐步迈入人工智能的科技时代，他认为艺术教育在这样的时代背景之下显得更重要，因为艺术教育所培养的情感能力和所蕴含的人文温度，是人工智能目前尚未能取代的独特价值。

美术教育 启发学生在生活中探索美感

采访巴生兴华中学美术课的这一天，学生们正围在一起学做峇迪。

老师先示范怎么做，然后任由学生发挥。

巴生兴华中学是国内其中一所愿意投入资源推动美术教育的独中，曾荣获全国华文独中艺术营艺术大奖总冠军。这里的初中生，从初一至初三皆必修美术，但校方没有强制他们报考初中统考的美术。到了高中，高一文商班学生必修美术，另外高一和高二还有商业美术和水墨画供学生选修。

兴华中学美术科组长是拥有40年教学经验的谢金聪老师，她说，早期的美术课偏重于技法的教学，到现在虽然也还很重视，但是整体来说多了更多其他内容。

身为美术老师，她认为最重要是要懂得如何引导学生，还有尽可能把课本内容和生活做结合，譬如她会借由梵谷的《向日葵》跟学生谈色彩学，但是在谈色彩学之前，她会先介绍梵谷的生平，好让学生对画家背景有基本了解。她说：“在教鉴赏课的时候，老师一定要把课讲得很有趣，要不然如果只是谈理论，学生会觉得无趣。”

在学校教美术，跟在校外的美术班教课很不一样。她说，学校的美术教育比较像是一种普及教育，老师要面对的是一大群素质参差不齐的学生，单单要给学生做评量就已经很不容易。

目前那些刚升上中学的初中生，如果有很好的绘画基础，她说那通常是因为这些学生有在校外学画画。至于那些基础比较弱的学生，他们往往给她的理由，都是说他们以前在小学没怎么上美术课，因为美术课常常被老师用来教其他科目。

她坦言，真正有美术天份的学生其实不多，但有些学生即使没有美术天份，他们对美术史却很感兴趣，所以一样能从美术教育的学习中得到乐趣。

学校的美术教育不只是教学生画画，其最基本目的其实是要启发学生在生活中探索美感。谢金聪表示，我们的日常生活从衣着到举止都跟美感有关系，所以美术教育基本上是在教我们如何生活得更有品味。

美术人才的养成

一个人会爱上画画，未必是因为学校的美术教育启发了他，影响他更深的可能是他小时候看过的一本漫画，或一部动画。

The One Academy插画系主任张贵淙就是这样一个人，他从小看日本动漫和香港漫画长大，看了觉得很喜欢而开始学着画。那时候他并没有特地到绘画班学习，纯粹就是为了兴趣而自学。

有一次，小学老师发现他喜欢画漫画，便请他给班上的同学讲故事，他因为这件事而变得有自信。当时候，班上有个同学也很会画画，他和这同学会互相比较谁的作品最常被贴在布告板上，这种良性竞争也促使他更喜欢画画。

严格来说，小学时期的美术课并没有带给他多大的启发，一直到中学以后，他才开始渐渐从学校的美术课学习更多关于绘画的技巧。

他青少年时期的经验让他深深觉得：一个人喜不喜欢画画，跟小时候的机遇很有关系。

中学毕业以后，他进入The One Academy接受专业美术训练，而这时期的训练又跟中小学的美术教育很不一样，因为进了大专就是以追求专业为目标，不只是为了兴趣那么简单。一直到现在，他都还在持续学习，因为这个行业不管是技术或环境都变化很快，若不持续学习就会跟不上行业的脚步。

大专阶段美术 以追求专业为目标

从他跟时下大学生的接触，他觉得目前的美术系学生在领悟力方面大致上都没有问题，比较需要关注的是他们的专注力和持续力问题。

他表示，在这个资讯垂手可得的科技时代，时下年轻人可能连半小时的影片都嫌太长，他们比较难长时间专注于同一件事情。可是，如果要把美术从纯粹的兴趣变成一种专业，这过程恰恰需要不断的练习，甚至把练习变成一种习惯。

美术讲求创意，但是要做到很有创意实际上是一件非常艰难的事情。他说，创作不是来自凭空想像，其实是需要做功课和有一定的知识底蕴才行。

从前，很多人会认为美术是成绩不好的人才唸的，并且以为从事美术工作将难有出头天。但张贵淙表示，这种想法是错误的，现在很多从事美术工作的人都有很好的待遇，但如果想在这个领域走得更远，就不能只对美术有兴趣而其他甚么都不会，起码对数学、地理和历史还是需要有基本的掌握。

他说：“小学和中学的美术可以是为了兴趣，但是来到大专的话，美术就不只是兴趣那么简单。”