中华传统艺术的范畴广阔，涵盖诗词、书法、武术、音乐等等，其中，戏曲有如一颗沧海遗珠，逐渐被现代人所遗忘。在本地，虽说“演大戏”的仍大有人在，但愿意教和愿意学戏曲的人却是寥寥无几。传统戏曲该如何在本地继续流传，成了一个大大的问号。

叶柏麟接触粤剧40载，除了到各地演大戏，也是一位桃李满门的戏曲师傅，在传承粤剧艺术的路上一直辛勤付出。“柏麟”，是一位师傅给她改的名称，倘若只听其名不见其人，必会误以为他是男性。

六十多岁的她自小就很喜欢戏曲。“小时候看戏剧，回家后就跳到床上，拿起被子就跳啊耍啊，结果连床架都倒了下来，幸好邻居帮忙把床弄好。”回忆起儿时为戏曲着迷的画面，她不禁笑了起来。

直到20岁左右，机缘巧合之下，叶柏麟在新加坡一个会馆学习戏曲，“半路出家”，开启了自己的戏曲艺术之路。由于嗓音低沉浑厚，叶柏麟一般演文武生角色，经常与另一位擅演花旦角色的张妙玲充当“银幕情侣”。

2018年，叶柏麟与张妙玲在茨厂街乡音馆开班授课，教授戏曲妆容技巧及粤剧基础课程，反应不俗，吸引了不少年轻学员前来学习。

在接到本刊邀请访问的消息后，叶柏麟与张妙玲以及两位学员李佳宴（27岁）和李宝依（38岁），特意在周四放工后聚集乡音馆，并亲自上妆穿衣，为我们示范以及讲解戏曲文化里的妆容、服饰、功架等等内容。

采访当天，4位师生围坐在圆桌化妆，桌上堆满了眉笔、胭脂、唇膏、胶纸等，椅子旁躺着三四个行李箱，里边放着几套红彤彤的戏服。从化妆梳头，到穿上戏服、戴好头饰，整个过程几乎耗上两小时。张妙玲告诉我们，一般晚上7点的表演，下午4点就要开始准备。

完成妆身后，李佳宴和李宝依现场介绍自己的角色，并且对比正确与错误的姿势。稍后，两位师傅还即兴表演了一出《帝女花》，虽无道具辅助，但凄美的旋律、动人的唱腔，加上默契十足的一唱一和，让人看得目不转睛。

身为本地为数不多的戏曲师傅，叶柏麟希望能在这追求速成的时代下，找到更有趣多样的教导方式，好让学习者对戏曲更感兴趣，让戏曲文化得以传承。

“戏曲文化博大精深，蕴含很多学问，一个头饰、妆容、步法等等，都是学问。如果我们不传承，它就会慢慢消失。”

戏曲班学生李佳宴是90后，接触戏曲之前她曾当过摄影，经常接触传统戏曲演员，且非常欣赏戏曲演员的美态和神韵。随着去年粤剧班在乡音馆开班授课，自己立即报名参与，至今已有9个月的戏龄，掌握了不少基本功和念唱技巧。

她坦言：“一开始的时候，我还蛮怕跟我的朋友说，我喜欢戏曲。我担心有人会这样问我，你为什么喜欢老人家的东西。”尽管如此，她为自身能学习与传承传统戏曲感到非常荣幸。

以下简单介绍传统戏曲中的基本知识与细节：

（一）行当

谈及戏曲，脑海中自然就会冒出“生、旦、净、末、丑”，但这一连串的术语究竟是什么？

“生、旦、净、末、丑”是戏曲里面角色和造型的分类。以潮剧为例，在潮剧里，“生”指的是男性角色，其中，年纪大的叫“老生”，年纪轻的叫“小生”；文质彬彬的叫“文生”，精通武艺的叫“武生”。“旦”，即女性角色的统称，细分起来包括花旦、闺门旦、刀马旦、老旦等。“净”，也叫“花脸”，这类的角色性格形象一般都非常鲜明突出，脸上以各种色彩和图案勾勒脸谱，为人所熟知的角色就包括张飞、包公、曹操等。至于“丑”，一般指诙谐或滑稽的小人物。

经过数百年的发展，戏曲中的角色行当也发生了变化。以粤剧为例，早期的粤剧拥有十大行当，后来精简成“六柱制”，即所谓的“六大台柱”，包括正印文武生、正印花旦、第二小生、第二花旦、武生和丑生。各个地方戏曲的行当分类几乎大同小异。

（二）妆容

相比于时下潮流的“裸妆”，戏曲妆容予人大胆和夸张的印象。红润的脸庞、浓长的眉毛、红艳的嘴唇，而这种独特的造型艺术，让演员的五官更加立体突出，一颦一笑，均能勾勒出古典的美感和神韵，台下观众也能非常清楚地看见演员的表情。

在一般旦角的上妆过程中，会在脸上匀称地拍一层白色底色，之后在脸颊扑一层胭脂红，然后画眼影及黑眼线，画眉，提亮并且涂上口红。

仔细观察，不难发现旦角的眼睛眉毛有种被提拉的感觉。在戏曲界里，内行人称之为“勒头”，也叫“吊眼”，即利用胶纸或布条把旦角的眉眼往斜上方扯，让双目更加精神好看。

有别于生角和旦角的“素面”，净角和丑角的妆容以鲜明色彩和线条的脸谱为主。懂得看大戏的观众一眼就能辨别出来，红色脸谱代表忠义勇猛，白色脸谱代表阴险狡猾，青色脸谱代表鲁莽冲动，颜色各异的脸谱拥有迥然不同的形象。

   

   

（三）头饰

美丽的头饰有如挂在头上的明信片，反映了旦角在剧中的身分、地位、贫富、性格等。不同的角色设定会佩戴不同的“头面”，例如身分高贵的花旦头饰华丽，家境贫穷的花旦头饰简单，头戴凤冠为公主，盘发的为已嫁妇女。

其中，贴在旦角额头上方及两鬓的“头发”有个特别有趣的名字，叫作“片子”。所谓的“贴片子”，目的就是要修饰旦角的脸型，达到美化效果。完成了“贴片子”的步骤后，戴上发网子、发垫、水纱，然后依据角色设定，佩戴指定的头饰。

   

   

（四）服饰

据了解，传统戏服是模仿明朝服装式样制作而成的，一般可分为蟒、靠、帔、褶子、衣等。

在戏曲里头，所谓男女有别、贫富有别、文武有别，不同的角色，在服饰打扮上也有所不同。因而角色的服饰打扮，绝不能和角色的身分背景相违背。套用戏曲界老前辈讲过的一句话：宁可穿一件破烂的衣服，也不要穿错衣服。

另外，不少传统戏曲服装都会连着一对修长优美的白水袖，借由耍水袖的动作，来放大演员们的性格思想和情绪，让舞台演出更具张力和感染力。

   

   

（五）基本功：四功五法

戏曲界有一句术语叫“四功五法”，也是每一位戏曲学习者必须学习的基本功。

所谓“四功”，指的是：唱，做，念，打。唱，指的是按照曲调去演唱；念，带有音乐性的对话或独白；做，指动作和表情；打，以舞蹈化的武术去搏斗。

所谓“五法”，指的是：手、眼、身、步、法。演员的手势、眼神、身段和台步都有特定的规范和章法，准确与否，都会直接影响戏剧的整体效果。用叶柏麟的话来说，虽然看起来很简单，但里面蕴含着很多学问。

让人好奇的是，印象中的戏台演员，总会用手指很自然指向左右和上下方，却不见有任何具体物品，不懂看戏的人，往往看不懂台上演员正在干嘛。叶柏麟对此解释，由于舞台上的道具不多，很多时候都是依靠手指指示来带出演员所在的场景，例如指天、指地、指水塘、指你指他等等。