（大山脚2日讯）资深作词人洪瑞业说，全球的音乐发展已经进入脱离由唱片公司主导的传统模式，这个新格局也能够为音乐人造就更多机会，甚至是一夜成名。

他说，尤其是依据流量来评定歌曲的中国音乐平台，几乎不再由熟悉音乐的专人打理，而是一群有科技背景的年轻人，全天候观察每首上传到网络的歌曲流量来决定是否进一步宣传一首歌曲，或是就此淘汰一首歌曲。

中国音乐平台竞争大

“我们目前在‘优管’（Youtube）看到的中国红曲，都是在中国的音乐平台爆红后，极少数被上传到优管的歌曲，其实，在中国音乐平台上，由于受到区域的限制，还有成千上万的歌曲未被我们发现，只有设法进入各个中国音乐网站才能观摩，为有意成为音乐人的自己做好准备。”

洪瑞业昨午在日新独中歌创社主办的音乐生活营上，于全国首场的“《日日新意都是词》创作分享及签书会”与学员分享二十多年来的创作心路历程，以及分析未来的音乐发展方向。

词曲人地位也式微

“我曾经在中国呆了10个月，更感受了乐坛所出现的巨大冲击，搞音乐已经成为一个全新的行业，它已去中心化，没有唱片公司，没有企划，没有门槛，任何都可以成为歌手，制作预算是根据个人的网络流量来决定，词曲人的地位也式微了，这就是当今现实的乐坛。”

不过，他强调任何有意在中国音乐平台发表的词曲人，必须先弄好自己的小样（sample），否则，个人实力再强，没有小样依旧无法突围。

“对我而言，马来西亚词曲人最后一次辉煌的年代是1997至2007年之间，当时，马来西亚词曲人一年‘输出’多达300首歌曲，今天因为环境的大转变，马来西亚很多词曲人也退下了。”

他也自嘲第一次被大马滚石唱片公司邀词时，还不懂得分辨光良和品冠。当时还私下问了身边的人，戴眼镜的那个是光良还是品冠？

“因此，人生的规划赶不上变化，只要能够以一颗单纯的心坚持下去，机会将属于你的。”

作词内容须引共鸣

在大学修完生物科技系后进入一家出版社当编辑，过后误打误撞下从诗人成为作词人，洪瑞业的总结是：作词内容必须能引起共鸣，倘若没有丰富的人生阅历，平时也要阅书籍，以及看电影来传达抽象的感受。

“我个人趋向阅读书籍，因为看电影只是单向的输送，读书却可以让人在脑海里出现文字中的画面，甚至会勾起回忆和经验。譬如当初创作《勇气》时，其实是从郑伊健、邵美琪和梁咏琪的‘双琪夺面’事件取得灵感的；有一次应林俊杰之邀就写了《爱笑的眼睛》，我还没留意当时徐若瑄与吴建豪已经分手。后来有人告诉我，徐若瑄一看到歌词，当场泪如雨下。”

旧曲注入新元素也能引共鸣

他说，能够从字词引出单纯的感动，是每一个作词人都要有的条件。而且，那个过程必须刻意的，然后通过文字自然呈现。

“我要特别感谢当年教授华文的邓玉莲老师，是她鼓励我投稿的，而我从散文和诗词赚取的稿费就用来买音乐专辑，如果当时没有她的鼓励，我可能早已投身其他行业了。”

他说，虽然现代音乐的创作讲究创意，但是，音乐人也可以学习专门为旧物翻新的著名设计品牌“KAWS”的手法，把旧歌曲注入新元素，同样能够引起共鸣。