圣罗兰极具革命性的1965年秋冬系列，不但展现了一种现代，前卫的风格，而且设计立刻得到了热烈的回应。以当年的市场竞争为由，le Journal de Paris巴黎时报于1965年8月曾经报导：“圣罗兰的美德就是今年他用旧有的原则去创作出一个全新的系列。 在这方面，他的设计系列是独一无二的。”对于这个系列，Journal du dimanche周日时报于1965年8月15日报导则有另一说法， 当年年仅29岁的圣罗兰，疑似开始厌倦只为“亿万富翁”制作悲哀的衣裳，并试图通过其它途径来捕捉当时的时代精神，刻意去创作及设计一些更优雅和具色彩的衣裳。

以卡通人物创作为蓝本至世界闻名，著名插画家aleXsandro Palombo将一些时尚界知名人士转变为蓝精灵之后，他相继地创作了一系列名为“Marge Simpson Style Icon”的插图，并于2013年在他的博客Humor Chic上发布。这位意大利艺术家选择使用Simpson家族的母亲成员向他认为对20世纪风格有影响的礼服致敬，并“改变了时尚历程，为我们社会的重大变化提供了美丽的新视野”。另外一位阿根廷插画家Pablo Lobato为Rolling Stone、The New Yorker和The New York Times等出版刊物制作了这大胆，丰富而多彩的名人肖像。在这里，Yves Saint Laurent被描绘在Mondrian连衣裙旁边，表示着被歌颂和唤起设计师的职业生涯和工作。

原始草图是圣罗兰创作系列的第一步，一旦完成，这张草图会被送去工作室，成为时装秀棉质印花布和原型的基础。研究草图亦是同时制作但不会被使用。一旦原始草图被选用，它就会被复制在名为“Bible pages”的规格表上，这个名称正显示了它们的重要性。圣罗兰当时正在准备一个系列的有关研究草图，可惜到最终都没有被制成。插图是时装秀后高级定制时装工作室的插图画家收集的集合草图，其中一些被发送给客户，因此他们可以选择他们想要尝试的设计，而其它则留在试衣间作展示。除了与工作室和设计所属相关模特儿信息之外，这些文件还包含了材料和颜色，供应商名称以及与服装一起佩戴的饰物配件参考。图像板上根据主题对设计进行分组，并概述了整个时装秀次序，时装秀记录了客户、记者、朋友和买家们的详细座位安排。每一件在天桥上的设计都会由司仪以法文和英文赘述，而完秀后，该设计系列会以新闻稿发送给相关的单位。

在20世纪的60年代，高级时装店需要发放新闻稿和照片。此时，在时装秀之前或之后的几天，就直接在高级时装屋和邻近的街道上拍摄，同时亦被正式禁止在1965年8月30日之前发布。在时装周期间完秀之后，该系列可以向客户、记者和买家在时装屋的招待室再次定期或预约和近距离接触和观赏系列作品展示。

与Mondrian联成的系列总共有两件刺绣的晚装和6件羊毛平纹针织或真丝绉纱鸡尾酒礼服，搭配strass胸针，并穿着在羊毛外套下。这些服装符合了简单和轻便的需要，立即风靡当时的时尚界和社交界，更深受著名写作人Francoise Giroud和名媛Grace Kelly的青睐。Harper's Bazaar杂志在1965年9月刊撰文说道此连衣裙标明了“The imperative abstraction, the garment of tomorrow, strictly defined in perfectly-proportioned while jersey to flatter the silhouette” 。Mondrian本人当年也许亦感受到这种演变和进化，曾宣称：“时尚不仅准确地反映了一个时代，它也是人类文化中更直接的视觉表达形式之一。”

圣罗兰创造了一场名副其实的时尚革命，他为自己的创作方式解说，强烈希望创造出不仅只有线条并且还有颜色组成的连衣裙。在他眼中，时尚不应太过死板和克制，必须更具动感。 他决定以简单和几乎抽象及完美比例的剪裁去创作一个属于自己的时尚朝代，而那平纹针织面料方块组合技术的方式镶嵌工艺成果，就连肉眼都难以察觉得到，简直是天衣无缝。时至今天，当谈及圣罗兰和Mondrian的时尚和画作，在时尚界和艺术界无人不为之而赞叹，这同时也说明了专业和纯熟工匠的独特工艺以及独具慧眼的设计师联乘的不朽之谜。

注：*Piet Mondrian，(1872- 1944)，原名Pieter Cornelis Mondriaan， 荷兰画家和理论家，被认为是20世纪最伟大的艺术家之一。 他以20世纪抽象艺术的先驱者而闻名，他将艺术方向从具象绘画转变为日益抽象的风格，直到他的艺术词汇被简化为简单的几何元素更响誉成名。