黑色水母创作的漫画人物并不精致、唯美，甚至表情超级夸张到与“丑”划上等号，但这异于一般的风格，却深受读者们喜爱，其中一部作品《天桥下的天堂》在2018年还获金门制作相中，准备搬上大银幕。

究竟这位漫画家的创作有何魅力，而11年来的创作历程又经历了什么转变？

蓝色的牛仔外套，外加一顶黑色帽子，黑色水母的打扮跟时下年轻人并无两样，或许比实际年龄显得还要年轻一些，不过言语间却透露出他对职业生涯及创作风格的主见与坚定。

成为漫画家是黑色水母的其中一个梦想，《小叮当》、《七龙珠》、《老夫子》等漫画占据了他的成长岁月，自小被描绘在纸上的虚拟世界深深吸引。

“有一次阅读漫画的时候，突然觉得漫画家很厉害，能在纸上创作有血有肉的世界，让人对里面的角色产生兴趣或受感动，当下想如果长大以后，能画漫画也不错。约21岁时就尝试创作，从此误入歧途。”

毛遂自荐报社杂志刊漫画

抱着试一试的心态，他踏上了漫画创作征途，并放上网络论坛分享，“在论坛分享的一开始，的确负评较多，因为当时大众不太能接受丑的风格，反而喜欢日式、线条优美的漫画，但我本身对负评没太在意。”

其实他也能创作长得俊美的漫画人物，不过对他来说，画丑的人物相比起来更容易，原因是线条较少，亦无需注重人物的身体比例，就算比例不对称都不会遭人嫌弃，而且更快完成。

尔后他胆粗粗地逐一打给中文报社和杂志社，询问刊登漫画的可能性，结果大部分都以碰钉子收场，只有《星洲日报》副刊和《中国报》愿意给予机会，最后他决定在本报连载漫画，“黑色水母”称号也因此诞生。

“我本名是黄俊杰，一个很普通的名字，所以编辑提议我用较特别的笔名。我想了几个古灵精怪的名字，像长颈鹿、水母等，结果决定用水母，还画了一个黑色的水母标志。编辑认为只是水母太普通，于是加了黑色，变成黑色水母。”

获得连载机会的当下，他的确有感到兴奋，不过很快就收拾起心情，认真思索接下来要处理的工作，因为他认为，人生需要规划，若无规划将无法走远。

坚持做自己喜欢的事情

连载了约一年后，他便迎来出版社的出书邀约，就这样一直创作到今天，成为全职漫画家，“我算幸运的，父母以开放态度放手给我去尝试，尊重我的选择。”

其实他曾进入大学修读生物科技系，后来也到过艺术学院研习课程，不过都基于不合适而陆续停学，选择往向往的方向前进。

“我大学只读了一个月，因为不是我要的，我已经能预见出来社会后从事什么职业，我无法接受这样的生活，很闷。”

至于艺术学院也只上了一个学期，“我喜欢做特别的事，读艺术就是要学创意，但艺术学院会想统一学生风格，反而抹杀了创意，我花了一笔钱，却学不到想要的东西。”

他坦言，刚开始投入漫画领域，收入的确不多，不过要是能达到某个阶段，收入会比一般上班族来得多一些，而且时间相对自由，更重要的是能做自己喜欢的事情。

“当时我决定停学，父母并没生气，如果我继续念书，过后做着不想要的工作，也不会开心，可能现在只是路边走过的普通上班族。其实多数父母反对孩子成为漫画家也是为了他们好，只要有一定成绩，他们肯定支持。”

创作趋向成熟，增加内涵深度

2015年，黑色水母在其粉丝专页分享了一篇名为《再见》的短篇漫画，通过人物死亡后回到中学的故事，引起读者共鸣，令人阅读后不禁省思自己的一生。这篇作品还被转载高达8万次，也因此开启了他的创作转型之路。

“以前作品偏纯搞笑，现在较有内涵和深度，应该是创作到第6年时，自然而然有的转变，可能是因为年纪大了。通常创作人都会这样，起初只想引起读者关注，到一定阶段后却想留下经典作品。”

随年龄渐长，他开始创作能产生共鸣和具备社会议题的作品，透过漫画发表对生活中各种事物的意见或想法，就像他认为我国教育制度过于死板和沉闷，于是画出自己对于梦想学校的创意，“肯定想通过漫画改变社会，只能尽力而为，利用创作引导人们从不同角度看待事情。”

基于以前创作的是四格或短篇漫画，所以一年通常生产两三本作品，现在则是一年一到两本，“我目前专注于长篇故事创作，一本书就是一篇完整故事，需要投入更多时间来构思和设计角色，因此间接影响出版速度，但就是希望创作出真正经典，能流传下去的作品。”

尽管如此，他依然维持了一贯的幽默和轻松风格，只是差别在于以往想让读者发出笑声，而如今不一定会开怀大笑，却可能会心一笑。

黑色水母的创作灵感源自于生活，观察是他随身携带的技能，“创作人每天都在观察，时时刻刻吸收周围人事物的一举一动，尤其是有趣的事物特别能吸引我的目光。”

他创作时还有个习惯，就是边聆听音乐，边思考灵感，“只要好听的歌曲我都会听，就算是印度歌也无所谓，因为不想限制自己，这样或许能得到更多灵感。我会看题材来决定听什么类型音乐，热血的故事就听热血的歌曲，悲惨的故事就听抒情歌。”

香港电影公司上门要求合作

《再见》可说是黑色水母职业生涯的重要转捩点，不只转型后的作品深受读者好评，将他推向事业新巅峰，还因此收获来自香港的金门制作青睐，迎来作品改编成电影的契机。金门制作可是大有来头，制作过的电影包括《踏血寻梅》、《救火英雄》等。

“制作公司原本是看中《再见》，但我认为故事太短，改编成电影的话会较空洞，若是微电影还行，所以就给对方看《天桥下的天堂》，因为我有想把这部作品拍成电影，恰好对方也感兴趣，于是促成合作机缘。”

身为漫画家，其中一个梦想是作品翻拍成电影，因此在他转型之际，创作的故事早已往这目标前进，“我不可能限制自己只出版书籍，肯定要有跨界尝试，而电影应该是最好的出路，要是成功的话，可以延伸至更多领域，如周边商品。”

对于即将搬上银幕的作品，他期待哪位演员将参与演出，“我有几位合适人选，但都不是大明星，中选几率应该极微，像目前我心中理想的男主角人选是教英文的杨家成，原因是特质与角色相配，疯癫又搞笑。”

黑色水母的漫画陪伴了无数读者一同成长，他还与当中较熟络的读者保持联络，关系如同朋友，不过他笑言，读者一旦变成朋友后，基于太熟悉就不会再购买作品，所以为了销量，还是需要适时地保有距离。

11年来，他经历着网络迅速发展，同时创造了漫画新分享平台的阶段，他认为，网络发达给许多热爱创作者制造不少机会，拥有更多发表平台。

然而，分享平台的泛滥却也导致漫画家变成仅是数量而已，难以被读者牢记。因此，他说自己是幸运的，在之前已稳定下来，很多人都记得“黑色水母”这个名字。

尽管如此，他不认同平台的多寡是影响作家竞争力的主因，“创作领域本来就充满竞争，作家并不是与他人竞争，而是跟自己竞争，只要作品好，肯定会吸引读者。”