你可曾想像过赴一场这样的音乐节？

在一个繁星满天的夜空下，左耳传来热带雨林的声音——各种你不曾听过的鸟鸣声丶蝉声丶蛙鸣，右耳响着来自世界各地原住民的音乐。你可以任意地躺在草地上，或者拉起旁人跳起舞来，没有人觉得奇怪，因为大家都这么做。

这是一场以天为盖丶以地为席的露天派对，舞台上的演出是来自欧丶美丶亚各大洲的乐器丶吟唱和宗教部落音乐，它们或许是极罕见，也可能将在明天就消失的原生态音乐。

你会感到庆幸和感动，因为你来得及在这一片热带雨林里听见来自地球另一边珍贵的声音。

来自幸福国度的天籁之音

一如既往，在来临的7月，世界雨林音乐节的3座大舞台——剧场舞台丶森林舞台丶树木舞台，以及各个原住民长屋里头的小舞台，依然热闹非凡。

30个国内外演出团体名单刚出炉，就让人眼前一亮。尤其是两个同样来自喜马拉雅山脚下的民族乐队，不丹的Druk Folk Musician及印度那加兰邦的Sangtam Naga。

Druk Folk Musician的3个成员皆是不丹国内音乐的佼佼者，Sonam Dorji是大师级的不丹琵琶乐手，他也是首位谱写及演唱khengpa现代歌曲的音乐人；Ugyen Panday被评为“不丹最佳歌手”，而Novin Kharel是个多才多艺的乐手，擅长各种传统乐器。

听他们的音乐，仿佛自身在那神秘的国度，歌声在松林山谷回荡，满满的幸福感。

来自印度东北部喜马拉雅山脉的那加兰民族，他们自称是“龙族”的后人，而他们口口相传保留下来的习俗文化与音乐更是神秘了。

那加兰人和砂拉越原住民一样，曾经是猎头族，对犀鸟同样有着独特的情感，他们也非常重视各种传统节日庆典。在庆典上，不同的族群会聚在一起，用舞蹈和音乐助兴。到了现在，一些那加兰人部落仍然保存着原始部落时代的生活方式。

传统与现代音乐结合

值得关注的，还有来自荷兰鹿特丹的Tabanka，一个年轻的佛得角传统音乐团体。

什么是佛得角（Cape Verde）？那是位于非洲西岸的大西洋岛国，当地的Funaná音乐与舞蹈是一个开心热闹丶充满活力的传统庆典演出，舞蹈的音乐则是融合奴隶贸易时期的传统音乐，并结合了潮流音乐和爵士曲的曲风。Funaná在佛得角被葡萄牙殖民时期一度被统治者视为禁忌，直到后殖民时期才演变成了佛得角的象征。

无论如何，这一群年轻音乐人也深受佛罗里达州的代表艺术家影响，如Code di Dona丶Bulmundo丶Americo Brito还有Bitori，因此他们的一贯演出混合了现代和新颖的方式来诠释佛得角传统舞蹈Funaná。

说到传统与现代的结合，爱沙尼亚的Trad.Attack!乐队的音乐灵感同样来自当地传统民谣，并稍微结合了21世纪的流行音乐风格。他们的歌曲通常以一段悠长的乡村民谣乐为开头，再结合12铉吉他丶鼓声和哨声，以呈现出充满气势的大编制音乐效果。

此外，演出名单里还有预料将成为全场焦点的雷鬼大师Macka B，英国牙买加裔的他被公认为英国最有影响力的Dancehall（“Dancehall”是源于雷鬼音乐并加入舞蹈元素演变的街舞）饶舌。30年来，他创作的歌曲获奖无数，也登过雷鬼榜的榜首。

好消息是，Macka B 也会担任世界雨林音乐节首晚最后一个环节的DJ。

许民族乐器一个未来

世界雨林音乐节每一年都在介绍世界各地的罕见乐器，这次有来自马达加斯加的最古老的乐器Valiha。

那是一种管状扁形弦乐器，音色带有一些些轻柔而又甜美的感觉，演奏家Rajery被誉为马达加斯加最有影响力的歌手丶制作人和演奏家，他不只成立了Valiha现代乐队，还设立了工厂专门生产Valiha这个乐器。

Rajery钟爱Valiha的背后，有着一段非常励志的故事：在他11个月大的时候，Rajery失去了右手的五指，但凭着他对Valiha的热爱，他克服了生理上的障碍，通过自学成为Valiha大师。

说到民族乐器，不得不提起世界雨林音乐节的创立。也许很多人不知道，这个独立音乐盛会，是一个加拿大人所开始的。

1989年，集音乐人丶 编曲人丶演奏家兼民族乐器收藏家于一身的兰迪·雷英·鲁士（Randy Raine Reusch）踏上砂拉越的土地，正在寻找那些快消失的乐器和音乐的他，发掘了砂拉越肯雅族沙贝琴手杜绍巴丹（Tusau Padan），为他录制沙贝音乐专辑，甚至并让他在20世纪末冲出婆罗洲，在国际舞台上发光发亮。

兰迪一心想为这块土地的原生态音乐创造一个舞台，他为那些因猎人头仪式的取消而逐渐失传的音乐感到无比心痛。在几个当地朋友协助之下，第一届世界雨林音乐节在1997年诞生了！

20年来，从最早只吸引300人到现在全球超过3万人参加；从只有本地丶新加坡丶加拿大音乐人到数十个国家的音乐人前来演出，雨林音乐节不只是把本地原住民的音乐介绍给全世界，也让全世界的民族音乐在这座雨林城市开花结果，发光发热。

可能再也听不到的声音

在当今流行音乐尤其K Pop满天飞的年代，传统民族音乐丶原住民乐器演奏渐渐式微，那些原本应该拿着沙贝琴的原住民年轻人，因为受到流行乐的影响，纷纷摒弃传统乐器而换成吉他了。

雨林音乐节是一个很重要的舞台，不只把这些越来越少见的传统乐者请上台演出，也让来自全世界的民族乐乐手聚在一起交流丶分享，让他们知道自己在坚持老传统的路上并不孤独，互相鼓励和学习，而年轻一代也看到传统音乐的价值，鼓励他们重新捡起传统乐器。

音乐节中还有一个午间工作坊，让世界各地同样的乐器放在一起，让乐手逐一逐一介绍他们独特的乐器，并以说唱形式向观众介绍背后的故事。各个乐手会互相切磋技艺，互相较劲秀实力，或是即兴来一段合奏；舞蹈成员也会即兴来一段表演，或是邀请观众一起手拉手丶围圈圈集体跳舞，场面充满世界大同和谐的气氛。

在这个体验时段，乐迷可以和表演团体有一个近距离接触与互动，用轻松的方式，进行深入有趣的交流，尤其看到也摸到各国奇特的乐器，感受民族音乐舞蹈的精妙之处。

世界雨林音乐节

2019年7月12日至14日（为期3天）

地点：砂拉越文化村（Sarawak Culture Village）

官网：https://rwmf.net