上午的暖阳发力，莫嫣从大门走来，穿过停车场，舞者瘦削的身体在阳光下有一种昂扬的魅力，她跟随行的友人（马来西亚舞者郭少麒，也是引介她来马办工作坊的主办单位）边走边笑边拍照，不觉热，她朗朗笑意，眼底的光灼灼暖亮，跟太阳一样。到了会议室，说要拍照，她随意把长腿伸到沙发，又是笑开了，说怎么拍都可以。平日单调冰冷狭困的会议室，就在这些光的展延里，瞬间成了舞者的剧场，如此自由。这样的身体自由──在任何空间都能挥展自如的身体，是舞者专属。

我觉得的美大家觉得怪

也不是一开始就能自由跳舞。最初学的是芭蕾，莫嫣就读香港演艺学院第二年，几番挣扎，毅然转修当代舞，想投入现代舞的世界，却没走出芭蕾的世界：“当时演艺学院不叫现代舞，叫当代舞，是以芭蕾为基础的技巧课，以三维空间为律动的方法。整个欧洲就是以芭蕾为基础的，当时学校到欧洲演出，就以为，我的世界就是这样了。”

这个芭蕾身体，慢慢成了舞蹈生涯的困囿，跟现代舞的身体一对照，就有了显明的差异，“毕业了以后身体还是很芭蕾的，进了舞团身体很不适应，我觉得美的东西大家都觉得很奇怪，一直有这样的冲突。”

年轻时目光所及都是迷雾，她挣扎在古典与现代间，因为自己的独特而痛苦异常，“他们看我的时候，会觉得我怪异的独特性有时候是很好看的，可是是在一个群体里，其实很辛苦，当时候的我跟他们不一样。”

一直到离开舞团，一直到自己编舞，她才终于自由的看待自己的身体，“现在想起来，自己很固执，为什么一定要跟他们一样呢？原来是我无法接受自己跟他们不同。”

回归身体的本质去提问

芭蕾身体与现代舞身体的拉锯，伴随她走过舞团的日子，即便舞团生涯也跳了不少佳作，她依然走不出困惑，最后决定放弃一切，离开舞团，不再跳舞。

如此决裂的断开自身所长，却反倒让她找到创作契机。她突然离团，香港舞蹈界资深前辈余仁华好奇问她，“其实你到底想做什么？”，当时不多想，随意给出答案，“我说我想试一下编舞”，创作始于放弃，“然后余仁华就立即给了我机会，做了一个短篇作品。”

彼时的她浑身都是问号，不想重复跳舞，不理解漂亮的定义，不明白女生为什么一定要穿裙子，“有很多为什么，我就把这些为什么放到作品里。”

那是《降G大调小丑》，她跟自己的对话，那时的她“很不快乐，觉得人生是荒谬的，像小丑一样　在观众面前要搞笑，要把自己的缺点显露出来让人家笑，是一个很不平衡的状态。”

她的舞蹈生涯不断累积这些不平衡，“怎么自我消融？怎么去battle（决斗） 这些不平衡继续走下去”，是她编舞创作生涯的第一道练习题。

第二次编舞，困惑和问题仍然填满生命，她裁剪部分──依然是舞蹈身体相关，用作品展述自己的迷雾。

“有一段时间很挣扎，我不要让人看到身上有芭蕾的东西，要去掉所有的舞蹈的技巧，所以就有了第二次的创作。这个作品不跳舞，就是在原地跑10分钟，回归到身体和律动的本质去提问。”

松动问号的绳结，却才发现，后面还有许多的结未解：“创作过程制造更多的问题。第一次有很多为什么，把为什么呈现出来，还是没有答案，也一直在找；第二次就想，可不可以不要像以前的舞蹈一样动？不要舞蹈，就延伸了更多问题：那什么是舞蹈？我为什么要舞蹈？”

不管这些问题最后有没有确切答案，对莫嫣而言，最必要的，是当时离开的决定，“不管有没有创作，离开是必要的。离开舞团后就很自由了，有更多的空间去探索，我为什么会是这个样子？其他人舞动的方式又为我带来了什么？”

我希望我的作品是世界性的

离开舞团，像是小孩从大家庭出走，自由的等价即是操劳，大小事的决定权都是自己的决定，也是自己的自由。过往的她，在舞团只需专心练舞，“尽最大的能力去贡献你所能贡献的，专注跳舞就好。”换来自由后开启一人分饰多角的全面作战模式，“出来之后需要自己去找机会，有时候需要自己申请一些补助，做什么都是一个人，是会吃力，不像以前单纯做一件事。”

这些种种操心，磨平棱角却也刨出更多面向，让她学会换位思考，多角度凝视，“比如说写补助申请的时候，你如何介绍自己的作品？可不可以用第三者的角度去看？有时候看自己的作品，很难抽离用观众的角度去看，所以现在还在练习这个。”

从舞者到编舞，同样也是换个角度观看自己的身体，“有人说，舞者是用身体跳舞，编舞用脑袋跳舞，但我在舞团多年的排练过程中，舞者其实是处在思考与律动并行的状态，要把实际的题目化成抽象的动作，其实还是需要思考。”

跳舞时的思考多半是小组件小螺丝，编舞的思考兼及马达的运转与机器的整体运作，“编舞需要抽丝剥茧，比如现在这边有水，上面有一层膜，这个膜是怎么形成的，可能要分成不同的部分，才合起来。每个细节都想得很透彻。”

判别作品的优劣，也需仰赖抽离的旁观目光，自己把关自己的作品，她坦言，“要梳理得很细致”。一如风格，个人舞者的风格该是什么样态，也是她离开大家庭后的自我舞蹈课，“在舞团跳舞时，舞团有舞团自己的风格，如果不是那个风格的话，就做一些别人要求的东西。我离开舞团后也在找，到底需不需要有一个特定的风格？”

“我希望我的作品是世界性的，希望观众看了有一定的共鸣，愤怒也好，愤而离场也好，就是有回响的作品。”

我们一直在找香港特色

作品的世界性或在全球化的时代里是个任意门，通往不同族裔不同文化的痛伤和欢快，但在香港创作者的身上，或许那也是无根的折衷或妥协。

“虽然希望自己的作品是世界性的，但还是想要找到自己跟香港的连结，因为毕竟是土生土长的香港人。每每看到别人用古老的传说创作，就会觉得唉，为什么我们就没有。”

问她，香港是华洋交杂，亚洲又是庞杂的文化构成，香港舞蹈有没有所谓的香港特色和香港的身体？她慨叹，“有必要一定要有香港特色吗？香港的舞者一直在找，因为我们一直都是没有根的。”

身为香港人，从弃子到国际都会，繁华背后的认同迷惘而复杂，“从生活的层面来讲以前是英国殖民，后来主权移交后，香港一直处于一个对自己身分不知道怎么去界定的状态。现在当然更加是了，我们是香港人，拒绝说自己是中国人。”

她羡慕他乡的文化根茎，“像欧洲他们有很多希腊神话和故事，或者是圣诞老人，一讲就立即会有共鸣，那我们香港有没有这些呢？其实很少。香港到底有没有古老的传说，类似这样每个人都会的国家文化认同？大家还在找。”

她渴望述说自己的文化，自己的故事，但坦言，属于香港的香港特色，还待时间慢慢考掘。

她关注社会课题，而面对大局势的纷乱，“很想做一个就大局势为题材的创作，很想用肢体去表达”，但历史正在发生，时间的长河还未成形，距离还没产生，资讯太多太快，她来不及跟进，“还没抓准方向，需要沉淀。希望时间、空间、因缘去做。当人在里面的时候会看得不够清楚，需要一定的距离。”

后记

临截稿前，请莫嫣简短补充一些问题，问及香港，她回信后再补寄一个连结，是香港《5月35日》剧场编剧庄梅岩因书写六四题材被政治施压的新闻，莫嫣注记：“这是前日在香港发生的事情，编剧很勇敢，希望能像她一样，用己之能力所及，让正义得以伸张。”那是她的愿景，是她尚未写就的创作，也是她还没挥向历史的重拳。

十几年的采访生涯里，印象所及，从没写过任何一篇后记，希望能更敛静侧观人物种种。这个与访问相关但和主题或不直接相关的破例补充，给莫嫣，祝福她，祝福所有勇敢的人与自由之心。香港加油。

／莫嫣简介／

香港出生，2005年毕业于香港演艺学院，主修芭蕾舞，次年修读现代舞。2007年至2014年间担任香港城市当代舞蹈团舞者，现为自由舞蹈工作者。演出作品包括黑目鸟剧团《在平坦路上看不见日出》、西九文化区与城市当代舞蹈团合办的舞蹈录像工作坊“新作论坛：光影舞蹈”、城市祭舞蹈录像计划等。2015年编演作品《降大调小丑》获提名香港舞蹈年奖“杰出编舞”及“杰出女舞蹈员”；今年于第45届香港艺术节赛马会当代舞蹈平台《舞斗》中演出第二个自编自跳作品《你很美丽》。