台湾的展览产业从早期的艺文推广和社会公益，后来发展成为产值高达数亿，收入可观的一门生意，拥有30年策展经验的林宜标，可说是亲身经历这一段辉煌的巅峰期。

江湖人称“标哥”的林宜标，1990年便开始在台湾民生报活动企划组接触策展工作19年之久。“早期报社在营利之余亦想要回馈社会，所以我们会依照报纸的版面去规划如艺文、影剧，以及体育类等活动。 那些年报社办展为社会公益和推广文化艺术，所以不需要考虑盈亏问题，但随着平面媒体的营收下滑，报社被迫面对转型的问题，才开始期望透过办活动获得收益，进而演变成一门生意来经营。”

2000年，他与团队在历史博物馆办的兵马俑展，创下了165万参观人次，迄今依然是台湾单一展览的最高观看人次纪录保持。但对于林宜标来说，2008年 “惊艳米勒”特展，才是他印象最深刻的展。

“印象派画家米勒的特展，全世界只有一站，当初因为联合报兼民生报的发行人王效兰女士与法国的关系很好才得标。米勒的世界名画 《拾穗》跟《晚祷》，在台湾几乎每个人都认识，法国巴黎米勒奥赛美术馆也因此而关门3个月，可以想像名画往后很难会再离开法国，能够借到台湾来真的很难得。这个展不但获得67万人支持，它的延伸商品，还创下了1.6亿台币的营业额，至今仍是个纪录。再说，奥赛美术馆闭门贴纸说画借了去台湾办展，某种程度来说，对台湾的形象也很好。”

开创文创新时代

如今，林宜标已是时艺多媒体的总经理，“时艺”是家国际性艺文展演策展单位，是台湾除了联合报以外最大的策展公司，业务涵盖专案策划、票务、宣传、行销和商品开发等，举办过数百场大型活动及国际级展演。过去二十多年，“时艺“一直为艺术类展览努力，但近这几年，跳脱过去的框架，开始了许多崭新的尝试，以拓宽展览的面向。 “我不希望‘时艺’只专精于艺术类的展览，因为市场不好的时候，受到的影响会很大。所以开拓更多不同类型的展来吸引更多观众。”

这些年时艺策办过的展览还包括动漫类、科普类、摄影类、甚至是建筑类等的收费展，像普立兹新闻摄影奖70年大展、海贼狂欢祭ONE PIECE动画15周年特展、大英博物馆埃及木乃伊特展、上帝的建筑师──高第：诞生165周年大展。凭着多年的策展经验，运筹帷幄的他2017年决定引进teamLab科技艺术互动展，不但收获开门红，至今台湾说起科技艺术展，都会以teamLab为指标。

“TeamLab是个透过科技所创造出来的艺术展，它的借展费、硬体设备等的成本都非常高，但当时我就认为这个案子会成功，因为它涵盖高科技互动、艺术成分、亲子同乐，目标群众年龄层广，还有出众的拍照打卡特点，几乎具备了所有展览成功的要素。”

2016年，时艺和华山1914文化创意产业园区合作，制作了“颠倒屋特展”，被誉为是个成功的自创IP（Intellectual Property）展案例。“我想自创IP是未来的趋势。现在跟国外买IP授权办展，成本很高。大家以为我们办展览赚很多钱，但其实大部分钱都被国外的IP拥有者给赚走了。”

此外，他认为IP所延伸出来的周边商品，也很重要。几年前时艺拿到了台北故宫及历史博物馆的商店营运与商品开发的案子，是他们实践文创商品开发的重要里程碑。“主题展览的马克杯、雨伞等周边产品，在展览前就须开发出来，但这种商品只能在展览期间的3个月内销售。而故宫、历史博物馆商店里的商品，能长期在店里销售。”

赋予艺术新的价值

他提及，以台湾为例，学生和年轻上班族，是较会去看展的族群。策展的内容非常重要，若以艺术类的展览来说，挑选像梵谷、莫奈、雷诺阿等这类高知名度的印象派画家办展，在台湾更容易获得这族群的共鸣，但相对的门槛也较高，因借展费很贵。

“马来西亚属于新市场，若觉得办艺术类展览门槛太高，我建议可挑大家都非常熟悉的动漫类IP来办。对于一个成功的展，媒体宣传是很重要的部分，若能让观众觉得非看不可，便能吸引更多民众购票入场。”

从无到有地策划一个精彩丰富的展览，然后民众愿意买票进场看展，并给予高度的评价，对于林宜标来说才算是成功的标准。今年52岁的他已是业界精英，策划过无数叫座又叫好的展览，是什么让他坚持到今天，并获得目前的成就？他说：“人一辈子就好好地做一件事，不管是大事还是小事，好好地把它做好，那样就很圆满了。”