安德鲁‧怀斯Andrew Newell Wyeth绘画作品的伟大处，就是他深深影响了整个20世纪的写实主义趋向。

他的绘画作品，有着极强的情绪张力及思维穿透力，然而，乍眼看去又是那么地“简单”，假如我们就依据一般画评家的看法——“美国一位带有故地情怀的写实画家”来看他，那就真的委屈了。他确实就是一个心思敏锐，又多愁善感的巨蟹座。1917年出世，2009年以91高龄安详离世，一生创作时段超过70年。今天大部分作品都收藏在纽约的美术馆里。

而影响安德鲁‧怀斯一辈子的，是两个人，一是父亲，一是妻子。

请别惊讶，因为从小身体孱弱，怀斯是在“家里”受教育的。他的父亲就是他的人生教育的老师。怀斯父亲也是一名插画家，虽然不是层次很高的艺术家，但确实也就是怀斯从小接触绘画的启蒙。但更重要的是环境。他们家并不住在城里。冬夏两季就在两处气候不同的农庄里居住。因为多病，父亲那种近距离的爱护绝对没少，加上种种感性的引导，再加上大自然环境里的真正体悟，怀斯从小就是在一个更宽阔生命观的环境里成长。更难得是，在这种少受主流价值影响环境里，感性的他，一直都有不断观察及探讨存在意义的机会。

创造独特的怀乡写实风格

31岁那年，怀斯就画出了他的成名作及代表作《克里斯丁娜的世界》。画中的克里斯丁娜那时其实已经52岁，从小患上小儿麻痹，她瘦小嶙峋的背影爬着要回去自己的屋子里，身边是风，是漭漭荒荒的草地，生命脆弱但坚强的意志力尽显无遗，存在是当下的事，但坚定的信任，虽是一刹那却其实也是永恒。

很多人常把怀斯和爱德华‧胡波（Edward Hooper）并比。两人都是在探讨存在的意义。但其实两人有个地方是很不一样的。爱德华‧胡波的人物是困在一种后现代物质文明里，是都市文明的，是炫目后的苍凉的，是物质化为虚妄后那阵失望的。然而我个人觉得，怀斯的探讨要更为细腻深入，他画作里的空间是更为直接、更为纯粹、也更为还原式的存在场景；一间空房、一处角落、一格窗前、一片野地、甚至只是一片背景的墙壁。但是对于存在的叙述却是更为细腻的，因为简单所以专注。所以平静的画面，却具有更震撼的张力。

作品中有着令人神往的力量

对于存在的空间，在怀斯的画作里总有一股源源不绝向观者流露着心灵所感的能力，它们总是接近单一色调，那份纯粹感让人专注，人物的举动往往极之寻常，就在这寻常而让人感到隔离的空间里，看得人好像心也停住了，唯一想到的，就是当下，是醒悟也好，是叹息也好，怀斯把他画作里的种种感悟，都保留给观者自己。

处在不同生命阶段的观者，对怀斯的画都能有不同领悟。画作本身并无改变，变的只是观者具有不同程度的沧桑累积，甚至有些画怀斯可以连人物都省略了，就剩下一个空间和空间里留下的痕迹，像这一幅《黄狗与床》，是一个当下的瞬间吗？还是已经时过境迁了？透进来的落寞光线，只能淡淡留住一片床角，但下一刻？下一刻的问号仍是悬浮在画里的。

《窗》也是他的一幅代表作，如此淡然，每一位凝视这幅图画的人仿佛也都在瞭望自己前方的命运。草地上有道不清楚通往何处的路，在我们还没来得及镇住心情的时候，却隐约又看到小路尽头像是一潭湖水，然而都还不是悲哀的，因为再回过神来的时候，在那薄薄窗帘上的蕾丝，毕竟还是凡尘里的纹绣。

怀斯不仅影响了20世纪西方写实派，在西方敲醒不少从写实手法里探讨生命的新一代画家。怀斯的细腻画风也传到东方，但东方能消化怀斯的，似乎也就是细腻而已，现在很多画得像真人一样，却只是个个手挽琵琶像是拍照出来的美女罢了。