德国艺术歌曲：文学与音乐的结合

陈惠群为“浪漫德韵─德文艺术歌曲巡礼”音乐会的指挥兼音乐总监，她在两三年前便有了举办德国艺术歌曲音乐会的想法，并在一年前开始着手思考整个节目的架构。

“我本身非常喜欢德国艺术歌曲，但碍于语言，本地人对德国艺术歌曲并不熟悉，加上整体音乐给人感觉较为沉重，当我选择这主题时其实考量了很久。”

她介绍，德国艺术歌曲的特色是文学与音乐的结合，当时因处于法国大革命的历史背景，造成艺术工作者对大自然和美有深刻感受，诗词的含义不只有风花雪月，而且德语的咬字跟音乐还无缝衔接，完整地融合一起。

还有一个特点是在德国艺术歌曲中，不管是人声抑或钢琴伴奏的地位都同等重要，要是钢琴仅是陪衬的话，歌曲效果就会不完美。

这场音乐会将会演出7位浪漫时期德国艺术歌曲主要代表人物的作品，包括舒伯特、舒曼、布拉姆斯、门德尔松、沃尔夫、马勒及斯特劳斯。

为减轻音乐沉重感，除了在选曲上费心思，陈惠群亦在演唱中融入不同声种，通过声音的交替来减轻沉重感。因此参与演出的有爱韵合唱团之外，也有泰雷嘉少年儿童合唱团。不仅如此，还邀请了洪美枫、杜君宁、纪礼昇及萧志全担任独唱嘉宾。

这是杜君宁首次与陈惠群合作，她将在音乐会上演唱斯特劳斯的4首歌曲，包括〈早晨〉、〈万灵节〉、〈夜晚〉及〈摇篮曲〉。

对她来说，这4首曲子的旋律异常优美，所以难免有压力，担心破坏歌曲美感，加上之前生病，身体仍未完全复原，怕影响演唱状态，但一定会尽力做到完美，也希望通过这次合作擦出另一种火花。

陈惠群则认为，德国艺术歌曲的最大挑战是语言的掌握，这也是她之前不太敢尝试的原因，担忧因对德语了解不够深，而失去其中韵味。

钢琴伴奏与人声同等重要

除了演唱部分，钢琴伴奏在德国艺术歌曲中也扮演着重要角色，这次邀请了几位团友回来负责钢琴伴奏任务，其中一位就是在德国留学的陈彦冰。

陈彦冰主攻德国艺术歌曲，她发现德国艺术歌曲跟其他艺术歌曲的不同之处在于，能从钢琴伴奏中听到各种场景的声音，如流水声、钟声、马蹄声等，描写得非常细致。

她说，钢琴不只是钢琴，学习钢琴伴奏之余，也要了解演唱者的气息和语气，以及歌曲的文学背景、场景等，像德国艺术歌曲最常出现的主题就是流浪和孤单，其实都跟当时的时代背景息息相关。

“大部分作曲家不会一直待在一座城市直到老去，他们都在不停地流浪，所以不能以亚洲思想去演奏歌曲，必须学习他们如何看待流浪这件事情，并怎么跟音乐结合起来。”

此外，钢琴伴奏在衬托演唱者的同时，却不能沦为单纯陪衬，依然要保持独立以支撑起演唱者，达成合作关系才能擦出火花。

她透露，钢琴伴奏特别好玩的是，当跟不同演唱者合作的时候，基于每个歌手的个性、声线和对歌曲的诠释有所不一，一首歌曲还能延伸出不同的版本。这些年来，陈惠群与团队通过不同的音乐会主题和跨界合作，尝试把古典音乐做得更平民化，期待大众能理解和融入其中。这场音乐会的目的就是要介绍德国艺术歌曲给本地观众。

她说，表演者们都付出了最大努力呈献出最好的东西，而这最好的东西是忠于作曲家和诗人对作品的要求，并不夸大于原意。

陈彦冰的老师曾说过，艺术歌曲之所以浪漫是因为作曲家给予音乐家自由，把自己的想法融入到歌曲演奏中，但如何带着个人却不私人的感情去演绎，其实是一大挑战。

“为不偏离作曲家原意，我们在处理音乐的拿捏上要很小心，不然就可能导致风格不在或是过于滥情。那时候还是属于比较封建的时代，所以不能用现代想法理解，不过又不可以缺少本身对音乐的感觉，不容易拿捏。”

【演出资讯】

2019年8月24日@8PM

2019年8月25日@3PM

地点：白沙罗表演艺术中心（DPAC)

票务：SHUWEI 016-218 8296/03-4065 0001/03-4065 0002

网站：https://www.facebook.com/lavocechoir/