苏打绿于2001年成军，2004年发行首张单曲《空气中的视听与幻觉》，2005年发行首张同名专辑后就开始引起瞩目。但真正让苏打绿大红起来的还是其第二张专辑《小宇宙》里头的经典情歌〈小情歌〉。主音吴青峰似乎蛮抗拒这首被称为流行度奇高的商业情歌，但这首歌却如鉄一般的事实成为其最受瞩目的代表作品。从独立音乐模式到逐渐走红步入主流市场，苏打绿一直都在流行与独立音乐之间拿捏得体的取得很好的一个平衡点。你可以从他们的作品里听到旋律很流行的情歌，但往往也有实验模式的作品让你刮目相看。青峰雌雄同体的独特音质一直是乐团最有辨识度的特色，还有他的创作总是把古典与流行很完美的结合在一块，再来是搬出一首接一首诗意的词作让你佩服得五体投地。这就是苏打绿的魅力，或许应该更正说这是创作人兼主音吴青峰的独特吸引力。是以当苏打绿宣布暂时休团，主音吴青峰单飞发片，大家似乎都没有任何惊讶的情绪。因为我们都知道青峰即便在乐团都是独当一面的，不管他以团体还是个人秀出现在观众面前，他的个人魅力始终是最大的焦点。那究竟单飞出击的首张作品，吴青峰会以什么样的音乐弧度来延续他的音乐魅力呢？

用声音说出自己的故事

仔细听完他单飞后的首张作品《太空人》，仅有8个字能形容当下激动的心情：“诚意满分，惊喜爆棚！”青峰非常细腻的把自己内心世界里的音乐轮廓有条不紊的素描出来，你会因为《太空人》更能了解青峰做音乐的态度，也能听到他如何一笔一画的把他对生命的思维仔细的解剖给你去阅读。掀开序幕的〈译梦机〉他很大胆的营造一种半梦半醒，如梦如真的神奇意境，他说他要通过一首歌找到和他做同一种梦，频率相近的同类。所以当电钢琴营造出一股实验音乐的氛围，还有打字机实况收音所呈现似梦似真的梦与现实的交曡层次感，你会很清楚的感受到青峰很诚恳的想把自己最有魅力的音乐魔力展现出来。〈回音收集员〉里他自嘲为一个疯子，他写自己的自传，他收集宇宙一切的回音，这仿佛是他和知音们的温柔对话，他自说自唱自己的实验音乐，他渴望你是听得懂他的音乐的那一个知音。然后他也对社会来一小段温柔的批判，〈巴别塔庆典〉的创作灵感来自一段神奇的古老传说，整首歌其实是在隐喻现今社会大家习惯各说各话，然后往往因为沟通不良而产生误会。事实也很残酷的揭露给我们知道人类很多的纷争和误解都是因为彼此说话不对频所衍生而来的。

全新元素的“太空人乐风”

〈伤风〉里他感慨曾几何时伤害别人已经成为一种社会无药可救的萎靡风气，〈失忆镇〉是一种逃避现实状况的悲哀与无奈，从孩提到青年然后成年，每一个生命的分水岭我们都遗忘了许多美好的曾经和记忆，或许假扮失忆是自我安慰的最佳生活方式。〈水仙花之死〉他试探的询问如果有一次复活的契机，你想怎么重新过活？〈男孩庄周〉他向古代思想哲学家庄子致敬，而其实庄子的学说对青峰影响深远，这也可以从他的词作里头瞧见倪端。3首和太空息息相关的“太空三部曲“都以意境着墨，抒情揪心的〈太空人〉写他过去一段暧昧之情，歌词简直是一首意境优美到不能的新诗，就连青峰自己都承认这是他有史以来最满意的一首词作。特别钟爱这一段歌词：“我的重听，以为你说‘一起’，原来你说的……是‘遗弃’，看到这一段哀怨彻底的词意，你的心是否被重重的打击了一下下呢？〈太空〉用外在环境对比内在心境的空虚，这首歌只有钢琴与青峰的vocal两轨平行运作，整体氛围要营造的是两个不同时空的人分别在对话，却又触碰不到彼此的黯然神伤。〈太空船〉则释放疗愈的正能量，编曲以线上游戏音乐模式来贴近群众的接纳度，非常独特。压轴登场的〈Outsider〉其实在呼应序幕曲〈译梦机〉，后者以半梦半醒的状态来开启其音乐批判之旅，最后以抒情摇滚且略带沉重感的〈Outsider〉把自己拉回现实的世界里，当青峰说“谢谢你等我，我回家了”，他仿佛在预告下一部音乐剧将会是苏打绿的再一次合体演歌！

《太空人》以“沟通”和“回音”为专辑主要创作概念，整张作品的编曲元素包含电子、迷幻、剧场、世界音乐、摇滚、民谣、后摇、前卫、古典乐、打击乐、游戏音乐等综合节奏，试图营造独立音乐界颇为新颖的“太空人乐风”。专辑里的每一首歌都是青峰人生里头很珍贵的经历。青峰自嘲说自己的歌不是一见钟情型的，需要慢慢去咀嚼和回味。无独有偶这一张作品确实是需要慢慢去消化的优质作品，每一首歌曲的意境都是独特而深邃的，每一首作品都是青峰的人生历练，这一帧音乐疯子的自传还真的是华丽而有内涵啊！