一张音乐专辑的诞生少不了唱片公司、歌手及创作人。基于饱受盗版冲击，实体唱片销量自2000年起，犹如升降机般从高处急速下降，后来迎来网络时代，加上智能手机崛起，让已陷入低迷的唱片市场雪上加霜，连带歌手及创作人也遭受影响。

有人说唱片业快步入夕阳，但真的已到了无法逆袭的地步吗？抑或只要沉着应对，也许危机将是转机？

唱片行业萧条，数码音乐崛起

八九十年代是唱片业的顶峰时期，唱片销量屡创新高，像张学友、张惠妹等当红歌手的唱片销量都曾突破百万，风光一时。

大马及新加坡环球音乐中文部总监林奕秀说：“唱片业处于巅峰时，销售员曾跟我说过，给别人订货填的簿子只剩十行，就填十行，不能再多。当时唱片畅销如此意气风发，因为大家都会买，所以销量动辄十多万都不成问题，现在当然没有这种景象了。”

随着时代演进，聆听音乐的媒介从当初的黑胶唱片转移到卡带，再到CD、VCD、DVD，如今则进入数码化时代，音乐串流平台顺势崛起，成为一股新势力。

“音乐串流平台也是有好处的，忠实粉丝才想买实体专辑，但纯粹听歌的话，只要每月付一笔费用给音乐串流平台，要听谁的歌都可以。”

她透露，过去唱片以实体销量计算，不过随着实体销售下滑，目前唱片销量计算不只有实体，还包括数位，两边销量加总起来，达到一定数目后，会颁予金唱片或白金唱片资格。

“其实我们已经不再看实体销售，毕竟唱片行所剩无几，马来西亚还算好，国外一些地方已没有实体店，都是上网买专辑，包括我们也会逐渐把实体专辑放上网络平台给人购买。”

近年来，中文乐坛刮起单曲风潮，不少当红歌手不再是收集一定数量歌曲来发专辑，而是通过网络平台发行单曲，可能之后再集结成EP或专辑。

周杰伦上月推出了全新单曲《说好不哭》，作品一上线，即引来下载热潮，网络播放和销售成绩均亮眼，却同时意味着实体唱片的价值渐渐转变成收藏品。

“我曾听歌迷说，买专辑是为了收藏，并不会打开来听，要听歌的话就使用音乐串流平台，不想弄肮脏专辑。不过，也要视乎歌手的定位和市场价值，好像最近吴青峰有推出个人专辑，主要是因为他是创作人，有不少作品。所以不是说没有歌手发专辑，只是数量减少。”

要翻身就要变，未来会更好玩

面对音乐市场变化的挑战，林奕秀淡然回应：“老实说每个年代都在转变，不只是唱片业，很多行业都随着时代改变，是自然现象。我不认为唱片业没落，只是要怎样迎合市场需求，转换经营模式，继续生存下去。”

她透露，环球音乐除了依旧有发行实体专辑，也有成立名为新事业的部门，主要是跟品牌合作，把音乐和品牌结合起来。

环球音乐曾跟电讯公司联手打造音乐串流平台，也跟快餐店合作，只要扫描盒子上的二维码，就能聆听歌曲，而且配合计划，粉丝还有机会近距离与歌手接触，像一起观赏电影、旅行、出国看演唱会等。

此外，环球音乐还有以顾问身分，协助制作公司规划和宣传演唱会，“这些业务带来更好的业绩，真的有帮助到唱片公司。所以唱片公司已经在转型，如果今天还在卖CD，其实已经落伍。”

她向来认为音乐不会死，只是怎样转换成更好玩的东西，“接下来环球音乐会再推出更多有趣的平台，但目前暂时保密，唱片业未来会更好玩，主要是如何经营而已。”

当然除了以上业务，歌手依然是唱片公司的重要资产，经纪部有责任搜寻有潜能的人才，并协助他们策划事业发展。

“现在商家的确注重社交媒体上的数字，不用跟他说歌手有多好或卖了多少张CD，而是歌手的网络人气有多高，所以我们也有跟网红合作，像碰碰姐弟，当然还是要会唱歌，毕竟我们是唱片公司。”

尽管如此，她认为打造歌手仍然是唱片公司的责任，并不会因此忽略发掘素人，“只要他声音很好，还是会慢慢打造，当然有这个可能，只不过看重歌手素质之余，也要帮他建立社交媒体的部分。”

她说，经纪部接下来有计划跟模特儿、主持人，甚至是厨师、小提琴家或运动员签约，以经纪人身分帮助他们洽谈工作的同时，亦是一种开源管道。

询及网络时代，每个人都能打造自己，是否不再需要唱片公司？她回答：“还是有差别的，唱片公司有专业团队替歌手规划发展，毕竟品牌都来找唱片公司，自己打造自己的话，人际网络有限。唱片公司也能提供培训给歌手增值，变得更专业和有素质，这样发展起来会更快。”

曝光平台匮乏，歌手要如何突围？

曾有一段时期，本地歌手纷纷前往台湾发展，还闯出一定成绩，像光良、品冠、梁静茹、戴佩妮、曹格、张栋樑等人都是从海外红回马来西亚。

然而近年来，这股趋势似乎有放缓迹象，林奕秀并不认同此说法，“台湾人很喜欢黄明志，他在新加坡和香港开演唱会，票房反应都很不错；四叶草在中国很受欢迎，最近还跟当地的电讯公司合作；还有林明祯在台湾发展得也不错，只是还需要时间达到巅峰。”

她认为，本地中文音乐圈最大的挑战和困境是缺乏平台，像要带歌手上电视节目宣传，来来去去就只有《八八六十四》，曝光平台少得可怜，造成大家都想往海外发展，尤其到中国参加选秀节目。

“中国资源雄厚，近年来拍的节目都引起追看热潮，到那边发展的话，特别是上选秀节目是最快的踏脚石，能从中获得更多机会。另一条捷径就是当网红，大家都各自在努力经营自己的社交媒体平台，也有达到不错成绩，比如许佳麟，老实说整个环境无法改变，就是这样。”

林奕秀同时为AIM中文音乐颁奖礼筹委会主席，她说，之所以坚持举办颁奖典礼，并不是为了给特定的人获奖，而是提供平台让更多不为人知的歌手被看见。

“其实很多本地歌手发片后，都没有人知道，因为他们不懂得怎样推广，所以出专辑后就自己拿去卖，导致一些优秀歌手就这样被埋没。”

她透露，上两届颁奖典礼都有发掘到一些新人，就像2013年，发现了陈子超，后来张栋樑还找他一起制作专辑。

“我们也想尝试跟国外的音乐颁奖典礼合作，把本地新人推到海外平台表演，同时他们的新人来到我们的平台表演。只不过颁奖典礼要靠资金运作，如果政府能资助，抑或有固定赞助的话，当然希望能两年举办一次，至少能给予音乐人鼓励。”

她期待看见更多本地创作，“不懂是不是我的错觉，觉得创作好像变少了，没有听到太多新作品，有时我们会问还有人发片吗？可能基于唱片市场低迷，所以大家没有很积极发表作品，整个市场显得消极。”

尽管如此，她并不担心本地中文音乐圈的未来，反而认为它会像唱片公司一样，随着时代而转变，“本地中文音乐圈不会死的，只是大家用不同的平台发表作品，慢慢地换另一种方式继续走下去。”

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