在马来西亚教育里，最缺乏的莫过于美的鉴赏和人的修为。从事建筑学教育多年，看着年轻一辈轻忽自己的作品，实在让人担惊害怕。

那天走进设计评图的现场，电脑绘图是张扬的，说现在也有软件可以让你把最后成品渲染成最流行的粉彩色系很吸睛。但看官们张贴在墙上的图是不水平的，切割也不一致，甚至有没有带够图钉而无法让制图平整呈现的状况也出现。我坐在评图席上，眼角一直瞄到那在空调气流中拍动的图角，心里非常烦躁，弯腰想提起地上随意摆放的模型，才发现基座居然只是厚纸板，在我的手中犹如遭到地震一样的抖动，用胶水黏贴的部分随时分裂。起身要前往下一位学生的位子，发现现场没有整理好，评图席没有准备，而学生的书包、水瓶和模型摆在一起，像是也要共襄盛举。

最可怕的是评图结束后，现场一片狼藉，模型被丢弃，制图被揉皱，大家和椅子一起横七竖八的坐在课室里，都觉得这个基本的整齐和对于自己作品的尊重是没有必要的。然后我听到了抱怨……老师或者学校没有给的，社会没有做的，一切的一切……可是很少听到对于自己表现的反思，或者一个很基本的站起身，把自己身边的东西整理好，让空间看起来更加分一点。

我非常同意瓦豆创意总监江先生说的：“美学是非常主观的，但干净是一目了然的。”一个可以对自己周遭一切的无序视若无睹的人，是没有办法感知美的，也没有办法学习设计。

很不幸的这是一个纯属个人的世纪。我们对于别人的要求很高，觉得他们都应该为我们摇旗呐喊的鼓舞支持，甚至替自己跑学习的路。很大一部分年轻人对自己的要求很普通，只要可以对得起自己就好，反正做不好的都可以把责任推卸给别人。“对人严，对己宽”是新世代的口号。

态度，无法在书里传授

在日本文化里，孩子从小就潜移默化的感受美和人应有的谦卑态度。餐盘上的食物大小刚刚好让筷子夹起一口吃下，食物该有的摆盘，对于餐具的讲究，吃饭前对天地人的感谢都是一种教育。记得有朋友提到日本室友每一次洗澡后用毛巾把沐浴间抹干，这样以别人为先的态度，都不是我们可以靠课堂教书传授得到的。

台湾深受日本文化影响，在个人生活里也很讲究（当然违建还是有点让人哑语）。这一次到台北，赶上了我们大学客座教授陈宣陈老师的作品开幕“美感电域”──变电箱科普特展。讶异的是居然有政府机构想要让大众对机工美学有所了解，而把变电箱、避雷器、碍子等物件摆了出来说明，还特意请建筑艺术家来给这一个展设计了一个小建筑。

建筑本身是以半透明波浪板和铁结构组成，主要考量除了要把组件规格化，方便将来拆卸、搬运、仓存和未来重新组装的要求，也是为了让小建筑可以在夜里成为香缇大道广场的一盏灯，让人更能感知电的存在。在每一次导览里，他们都特意提到了这一点，让大家对一个设计者对于天地人的责任有一个了解。美学不只是视觉上的冲击，更应该是我们对于周遭一切的一种态度。一位设计者的任务不是自我表达，而是对“别人”负责，看到别人的付出，放下自我，愿意回馈“别人”。

美感教育的关键是“五官感知”，必须探索、实作、反思，才能真正将美感内化。要成为一位优秀的设计师，不是靠知识而已，也要能谦虚的从“别人”的角度为“别人”思考。一位只看到自己，连自己作品也觉得不过如此的“读设计的人”，能称得上设计师吗？态度绝对决定你的高度。