【摇滚乐队、一】大马中文摇滚──乐与怒

“在第一届城市巨响音乐节中，就有个日本女歌手“春眠”（Haru Nemuri）来之前没有人认识她，但她的演出非常有感染力，演出完了以后，全场几乎疯掉。”

这就是音乐节好玩的地方。“你无法预想到你会遇到什么情景，虽然你不太认识里面的乐队，但你可能会被他们的现场演出给感染。”可以说，音乐节绝对是个发现新乐队或新音乐的管道。

麦伟豪孜孜不倦地在独立音乐这一块耕耘约20年。他表示，从过去到现在，本地中文电台鲜少播放独立音乐，久而久之，听众就会自然地限制自己听某一类型的歌曲。“经常听流行音乐，耳朵很容易变得‘洁癖’，只会想听一些行云流水或朗朗上口的音乐。”

“如果独立音乐从来没有出现在你的视野，或者它从来没有成为你的音乐其中一个选项的时候，你怎么看到它的存在，怎么有机会接触到？但现在最大的问题是，在很多人的音乐选项中，似乎只有流行音乐或者老歌。”

没有变成选项的，还包括一直徘徊在主流以外、乏人问津的本地中文摇滚乐。但是不得不说，大马中文摇滚乐队也曾有过一段短暂的美好时代。

黄火──中文摇滚乐的推手

在大马，中文摇滚最早是从1990年代开始。1993年左右，宝丽金唱片公司和黑狗啤酒公司举办了第一届广东摇滚竞赛（Guinness Canto Rock），顿时大马冒出了很多中文摇滚乐队。然而，这看似中文摇滚乐的盛景，却有着很大的问题——几乎80%的乐队都在翻唱香港和中国歌曲，且都是冲着比赛的奖金和合约而临时组织起来的。直到1996年左右，该比赛停办，很多乐队顷刻消失，却开启了“黄火”的历史。

黄火是由当时的重阳乐队所发起的音乐组织。“当年，重阳乐队在槟城光大举办了一场自助演唱会，名为‘黄火全国乐与怒音乐会’，同时找了异种、蝙蝠等七八支本地摇滚乐队，也不知为何，那时反应空前热烈，吸引了3000人左右。”

演唱会后，黄火在吉隆坡成立会所，用来摆放CD和书籍、播放电影等，供音乐爱好者交流，最高峰的时候有三百多会员。后来，黄火陆续在全马各地做小型演出，同时也挖掘了很多摇滚乐队。不仅如此，黄火还制作了“黄火月讯”，推广中文乐队和本地音乐资讯 ，于那个资讯还不发达的年代，尤其珍贵，成为许多摇滚乐爱好者的精神粮食。

1998年，黄火在《星洲日报》推出专栏，第一篇文章名为〈毁灭本地创作〉，引起很大反弹。麦伟豪解释，本地创作本该受到鼓励，然而在长达10年的时间里，其内容仍倾向于轻弹浅唱的小品，范围狭窄，没能带出更深刻的内容，反映社会民情，且在后来渐渐变成了一个标签。“其实也不是想要毁灭本地创作，而是希望抛下震撼弹，引起争议，提倡有深刻内容的本地音乐。”

随着黄火瓦解，麦伟豪于2001年创办“扩音版图”（Soundscape Records） ，延续黄火精神，直至今日仍不懈筹办户外音乐节、主办本地和海外乐队专场演出、经营Live House等。

碍于中文市场和空间有限，来到今日，当年很多的摇滚乐队早已解散或处于不积极状态。

马来摇滚乐──欣欣向荣

相比本地中文摇滚乐队“昙花一现”的爆发和之后“走一步退两步”的发展速度，马来摇滚乐队的发展可说是一波又一波地持续上涨，甚至成为主流。

麦伟豪透露，马来摇滚乐队的发展，比中文摇滚乐队早了大约10年。

“大约70年代末80年代初期，马来摇滚乐队在登嘉楼、吉兰丹一带崛起。谁也没料到那地方的人是如何接触到国外的电台，有机会听到外国乐队特别是庞克乐队的歌曲，受到枪与玫瑰（Guns N' Roses）、Metallica乐队的硬式摇滚（Hard Rock）风格影响。

80年代，吉隆坡开始有越来越多的马来乐队出没。麦伟豪回忆他就读学院的时候：“每次走到Kota Raya（大家购物中心），你可能经常会在街上看到这样的画面，一个顶着长头发，穿着一身皮夹克外套、紧身牛仔裤，手握一把吉他的人走来走去。”塑造金属或硬式的形象。

直到“马来西亚庞克之父”Joe Kidd把东海岸的庞克风带入吉隆坡，积极召集乐队和筹办演出，带动了庞克音乐运动。80年代至90年代，庞克音乐运动非常成功，他们强调自己干（DIY），不等待唱片公司来签，反资本主义，而这样的理念让许多马来青少年憧憬成为摇滚乐队，也让这时期的马来摇滚乐队取得巨大发展。

90年代初，许多唱片公司（独立厂牌）认为摇滚音乐具有潜力，纷纷签约马来乐队。自此，这些地下音乐逐渐转变成另类音乐。直至90年代后期，因唱片公司无法持续赚取利润，这样的盛况渐渐走下坡。

“2000年以后，马来摇滚看似出现了更多乐队，更加主流，但在体制上来看它也更加松散，不像90年代有唱片公司来组织，帮乐队做一些所谓计划上的东西，让乐队发展得更健全。”就在那时候，一部讲述摇滚乐的马来电影《Kami》带来巨大影响，仿佛让马来社群突然觉醒般的，重新发掘和重视自己本土的摇滚乐。

大概在2005年以后，两支超强的摇滚乐队Hujan和Bunkface，在同一时期突然爆发起来，为马来摇滚乐掀起另一波巨大的摇滚浪潮，直至今天仍非常火红。

中文摇滚乐──前景茫然

同样在大马，马来摇滚乐早已成为主流，中文摇滚乐的发展为何举步艰难、踟蹰不前？

撇除市场大小的因素，麦伟豪认为，由于民族本身的信仰、价值观、成长背景、文化艺术养分等不同的因素，形成了族群之间各异的音乐品味喜好。相比较而言，马来同胞往往能以更开放的心态接受主流和非主流的音乐。

在他看来，大马华人是一个很特殊的例子。“如今在中港台，同样是以华人为主的地区，他们摇滚乐队都发展得很好，惟大马的发展，偏偏像是停在原地。”

——奇怪的是，大马华人也听很多中国台湾乐队的摇滚歌曲，但是偏偏没受到影响。这几乎是麦伟豪和音乐人讨论很多遍都难以得出结论的问题。

他皱眉说道：“如果你喜欢上一支乐队，或只是喜欢某一种音乐风格，而你又是做音乐的人，你不是会有冲动想要做自己想要做的音乐吗？”但是本地摇滚乐似乎仍处于安静缓慢的发展状态，那些年冒起的本地中文摇滚乐队如蝙蝠乐队、异种乐队等，队员年龄都几乎在35岁以上。

本地中文摇滚乐真的踟蹰不前吗？还有哪些摇滚乐手仍在坚持？带着这个问题，我们找到了阿尔梵，一支在2017年成军的本地中文乐队。他们为何在此时创作摇滚乐？他们在摇滚乐创作上有什么变化？相关话题都会在下一篇报道提及。