【过年必须唱、二】线上新年歌，开创视听新格局
步入2000年以后，本地贺岁电影与新年歌曲形成配套，两者相得益彰，无形中将新年歌曲的发展推至另一个高峰。
如今身处视频时代，尤其智能手机爆发以后，人人更能时时刻刻透过应用程式观赏视频，渐渐习惯在刷屏时，点看本地艺人或网红最新贺岁歌曲视频。
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当然，为了获取流量和曝光率，创作者和唱片公司更不会放过任何一个宣传平台，现在各种音乐串流平台也能找到新年歌的踪迹。
不同的时代有不同的市场需求，曾从事数码音乐分销行业的网络媒体《部落志》主笔小林良久指出，站在唱片公司和艺人立场，实体贺岁专辑市场或许萎缩；对听众而言，贺岁歌曲市场却从“实体”走向“虚拟”，网络上可以找到新潮曲风的新年歌，内容更加新颖精致。即使制作贺岁视频也并非随兴之作，反之处处显细节，从服饰、造型、场景、歌曲旋律，均力求创作高品质的成品。
以往发行专辑的门槛很高，主控权都在唱片公司、电视台、电台身上，终究需要雄厚资金和发行渠道。YouTube或脸书反倒成为绝佳数码平台，每个人有机会成名，可以发表全新创作的贺岁歌曲。“这个有好和坏，有唱片公司，其专辑成品会有品质保证；网络时代以后，内容题材更多面，相对素质也会参差不齐。”
进入数码市场可不能以旧时代眼光去埋怨新时代，他强调必须重新认识和了解新行业的运作，跟随大时代改变固有的操作模式。当谈论实体贺岁专辑的前景，小林良久直言，若实体专辑销量不尽如人意，倒不如转换思维，在网络平台开辟疆土，投入更多资源拍好视频和拟定品牌宣传策划。
一言蔽之，科技改变了音乐产业发展。不论是流行音乐或贺岁歌曲，音乐产业迈入全新的分水岭，数码音乐更开创新格局，改变民众听歌习惯。“实体专辑或许依旧会有，然而产量会变少，唱片公司、版权公司可能会酌量把歌曲放上网。”
以创作贺岁歌曲为例，模仿和翻唱也许能取得网民共鸣，但原创贺岁歌曲更能凸显自身的特色创意。想在无垠的网络旷野中砥砺前行，创造力是最大的资本，不时要构思新元素、新概念吸引网民目光，争取更多的流量。
“这个年代，粉丝对产品或人物的忠诚度较低，要是6个月没有更新任何信息，人家已经忘记你了。”
贺岁专辑一路的演变
80年代，大马贺岁专辑达到最巅峰时期，唱片公司多不胜数，贺岁专辑变成年度巨作；90年代，市面大量涌现童星身影，各种方言贺岁专辑也加入“战围”，成为大马贺岁歌曲市场其中一个特色。
从1998年开始，本土贺岁专辑开始走向“群星拜年”的策略。唱片公司不惜重金礼聘，邀请众多歌手一起亮相，远赴海外取景，砸下成本制作气势磅礴的新年MV，画面都是鼓舞缤纷，让新年加倍的热闹。
小林良久称，1997年大马滚石曾出版一张《凑凑热闹新派新年song》合辑，集合本地音乐人为贺岁歌曲注入新元素，以纯本地创作改变了传统新年歌曲的面貌风格。他认为，这张专辑是最重要的突破，与过往新年歌曲的味道完全不同，打开了“流行味的新年”。
他以马来族群庆祝开斋节为例，他们所演绎的歌曲风格非常丰富多彩，比如已故本地马来乐坛巨星苏迪曼（Sudirman Arshad）演唱的〈Balik Kampung〉、大马天后拿督茜蒂诺哈丽莎（Siti Nurhaliza）的〈Sesuci Lebaran〉或新加坡乐团Black Dog Bone的〈Cahaya Di Aidilfitri〉等等。
直至Astro、电台、电视台自制贺岁专辑，以大合唱的形式引领了新风潮。“他们（资金充裕）做一张专辑不是很大问题，主要是配合本地贺岁电影面市，比如2010年《大日子woohoo！》、2011年《天天好天》都分别为电影造势推出新年贺岁歌曲如〈大日子〉、〈天天好天〉。恰好碰上大马贺岁电影的蓬勃时期，很多人进入戏院观赏，间接对本地原创贺岁歌曲引起很大效应。”
“这是一个很成功的例子，把新年歌曲的发展推到高峰。”由于旋律明快，歌词浅显易懂，循环播放几次后，大家都能跟着唱。“然而之后却没有这样的趋势。”
音乐串流平台仍不成熟
YouTuber未来趋势肯定还会兴盛，这几年贺岁歌曲或视频在社交媒体开始成长起来，网红会应节或业配拍摄新年相关内容。“在数码的年代，内容虽然很重要，但已经没人（愿意）花钱买内容。”内容创作者也因此必须往其他地方取得收益，所幸大部分人可以接受视频出现植入广告。
小林良久指出，现在不管演唱经典老歌、流行歌曲，大伙儿会一并把内容搬上数码平台，除了社交媒体，音乐串流平台也成了另一个管道，比如Spotify、KKBox、JOOX和Apple Music。现在很多唱片公司、艺人工作室也将贺岁专辑放上音乐串流平台，提高歌曲的触及率，把作品传得更远。
相较于国外，音乐串流平台是艺人和公司的另一个收入来源，然而他指出，对于大马中文听众而言，音乐串流平台影响力还不高，同时消费市场也不成熟，还未建立庞大的付费用户社群。
“毕竟你需要达到一个量才能看到钱。”假设天王巨星等级者，作品一旦上线即能马上创造超大的流量和收益。“秒数和数量是决定作品曝光率的因素，你要有几十万的点播次数才有明显收益。”
熟悉音乐串流平台运作的小林良久以Spotify为例，每一次播放的收入微乎其微，不到一分钱。那首歌至少要播30秒才会有收益。假设有人重复一直播，这些次数都不会计算在里面。Spotify分成收费和免费版，使用免费版的用户听歌时会受到广告干扰，而且无法跳过或者快进广告。反观腾讯的JOOX在大马比较受落，由于听众可以免费听整首歌曲，甚至不用登录账号也能使用。
捍卫原创版权，每首歌都有“指纹”
倘若想把“战场”搬去网络，必须事前积攒一些粉丝数量。想通过YouTube获利，最基本要求是一年内，其视频播放时长达到4000小时，并且要有1000位订阅者。“比较小的YouTuber会很困难，大的YouTuber才能生存。”
YouTube有一套捍卫原创者版权的机制，小林良久说，每当歌曲上架至YouTube，每一首歌有一个“Audio Fingerprint”，即歌曲的“指纹”。举凡有任何YouTube用户将歌曲嵌入个人视频内，一旦经YouTube扫描侦测，发现对方侵权，将根据录音版权拥有者（例如唱片公司或独立音乐人）的设定将视频转成静音，或者是参与广告收入分配。
“只要有人动用，我可以要求静音或允许照播，但那个视频在YouTube的广告收益会分享给录音版权拥有者。”
小林良久指出，数码年代不容许偷懒，如果艺人决定转型，就必须长期投资自己，具备更多才能，努力经营社群。“如今大家可以自由地制作内容，不用刻意迎合市场，但就要时时刻刻保温。”
图：受访者提供、网络截图
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