发布: 7:00am 16/04/2020

【进入虛拟世界／01】明星不老，偶像共同创造

作者: 林德成（副刊记者）

这是初音粉丝小希收集的初音家族模型，左起为镜音玲、镜音连、巡音流香、初音未来、Meito和Kaito。

“他／她们”不存在真实世界，但存在虚拟的日常。放心，本期不是讨论笛卡尔的哲学理论，上述这句话貌似很玄，却不难理解。如果熟悉精灵宝可梦手游者，该游戏便是运用AR（扩增实境）技术，供玩家透过手机穿越虚实之间，在现实世界“看见”和“捕捉”宝可梦。倘若想走进虚拟世界，戴上VR（虚拟实境）头盔设备，玩家也能瞬间遁入游戏空间。电影产业最擅长将虚拟人物与真实场景完美结合，借助CGI和AI技术创建栩栩如生的虚构角色，与真人演对手戏。

这些年，社交媒体已成为真实世界的一部分，人们更常“登入”虚拟世界维系社交网络。相反地，因应科技发展，二次元和三次元世界有了交叠，虚拟偶像亦开始走进现实世界。与真人明星相同，他们凝聚了庞大的粉丝群，打开了各种新兴产业和商业价值。现在，人们所欣赏和崇拜的偶像可能未必是真人，而是永不衰老的虚拟偶像。

●报道：本刊林德成

东西方各国的虚拟偶像发展很迥异，基于文化底蕴和动漫产业的发展程度，进而演变出不同的体系和生态圈。以日本为例，由于“二次元”文化非常蓬勃兴盛，从动画（Animation）、漫画（Comics）和游戏（Games），乃至周边产品和活动，如制作手办（人形模型）、角色扮演、同人作品创作、音乐会、动漫展览等，成为日本独有的社会文化特色。欧美国家的虚拟偶像发展趋势则始于时尚圈，不少团队公司愿意投入资金营运和打造虚拟模特。这些虚拟模特就如平常人般，在社交媒体分享穿搭、日常生活、代言商品或与朋友合照等，自身所挥发的影响力不逊于真人KOL。

日本虚拟偶像文化崛起正与“二次元”文化息息相关。“二次元”文化原属小众群体，随网络和社交媒体普及，拓展出全新的社会经济趋势，渐渐变成社会主流。正如角色扮演的发展，过去被视为奇形怪状，现今却已形成热潮，让粉丝纷纷借由角色扮演表达对角色喜爱，更是培养了追求梦想的热忱和坚持。

虚拟偶像鼻祖初音未来（Hatsune Miku，下文简称“初音”）最早走入大众的视线。2007年8月31日，这位绑着葱绿色双马尾、穿着制服短裙和长筒靴的妙龄女子开启了成名的传说。本质而言，她是由日本音声制作和音乐软件制作公司Crypton Future Media（下文简称Crypton），以Yamaha的Vocaloid技术所开发的音乐软件。然而，对于喜欢初音的粉丝而言，她可不是一个软件而已，更是充满生命力和颠覆了传统音乐产业的虚拟歌手。

这是初音未来最初的人物形象设计。（图：取自Crypton Future Media官网）

音乐创作者御用歌手

何谓Vocaloid？它是一款收录真人声音作为音源库的电子歌声合成软件，操作界面有音轨和钢琴编辑器。用户只需在钢琴编辑器上点击想要的音高和输入歌词，再从音源库选择想要的人声，即可“唱”出自身创作的音乐作品。同时还可以调整音速和震音，让声音更温暖和有特色。当时Crypton要求日本声优藤田咲提供原声，并请插画师KEI设计角色造型，才得以创造出风靡全球的初音。不过，万万没想到初音爆发了巨大潜能，事前没有赋予这个角色任何背景故事、性格和爱好，对方也开放让粉丝们自由填补这些空白处。

她能发光发热不是靠活泼的形象，而巧遇当时所掀起的创作热潮，促使粉丝们热衷的养成和打造虚拟明星。2007年，日本社会正好有几个因素一起发酵，其中便有日本线上弹幕影音平台niconico动画，及插画创作平台Pixiv。当时有不少二次元文化爱好者拥入网络平台，大量传播各式动漫、动画和游戏的内容。

这是Yamaha最新的Vocaloid 5版本，而早期Crypton Future Media是基于Vocaloid 2创造出初音未来。（图：截自Vocaloid官网）

日本弹幕影音平台niconico动画，以及插画创作平台Pixiv迄今依然是超高人气和极具好评的创作平台。有兴趣者可以在当中找到很多关于初音未来的创作。

初音“出道”时期也就正好碰上同人创作文化（针对作品原著二次创作）最兴盛的时候。由于初音没有固定人设和背景，他们便为她注入灵魂，将她变成一个主角来创作，制作歌曲和影片上传至niconico动画平台，顿时吸引众人眼球，更吸纳不少高质量的创作者，为初音创作不少歌曲，形成一种连锁效应而迅速推高她的曝光率。截至4月7日，在niconico动画平台，拥有“初音ミク”标签的作品已高达24万7794个；至于Pixiv平台则有44万2851份投稿作品。在微博上，她的粉丝群高达329万人，脸书也有超过235万人。

此时，初音已不是一个软件，而是每个创作者的“御用歌手”。初音的出现降低了音乐创作的门槛，掀起了音乐创作热潮。所谓牵一发而动全身，无形中也激发文化创意产业，许多人投身在动画剪辑、3D视频制作、绘画、编曲制作、摄影、角色扮演等，逐步形成一个成熟的创作生态，大家共同赋予初音丰富的特性。正如网络上流传，一千个创作者，就有一千个初音，在每个粉丝心中都有其独特的形象和个性。这个循环也聚集许多创作才子和才女，从而让初音有机会站上国际舞台，成为首个采用全息投影演唱的虚拟偶像。

一个虚拟偶像要办演唱会是一件不可思议的事，然而却改变了普通民众常规的认知。初音跳脱软件的束缚，站在舞台上拥有了躯体，成为真正的虚拟歌手。之后，她陆续与多位明星跨次元合作，举行巡回演唱会、参与广告拍摄、代言商品，所衍生的产品多不胜数。过往人们是被动的接收文化，现在是正在创造初音文化，遂变成一个潮流文化符号。

虛拟歌手歌声有情感

如果要用一个词形容初音的歌曲，估计是“洗脑”。粉丝精心打磨了丰富多元的曲风，赋予她各种风格，不断展现其高亢的歌声，配搭强劲的电子乐，头也会不自觉随节奏摆动。

“虚拟歌手其中一个特点是能唱出超越真人声的极限。由于虚拟歌手偏向动漫文化，所以不少游戏和音乐制作人都会与其合作，反映出来的效果也还蛮不错。”25岁的小希如此说道。

小希4年前喜欢上初音，成为了追随者，“我本人不太懂日语，但仍能听懂简单的句子。有一次我在网上听到初音的歌，令我印象深刻的是〈活动小丑〉。听了之后觉得很好奇，随后搜索歌词翻译，才发现是一首叙述失恋心情的歌曲。”初音有不少动听的歌曲，可以疗愈人心和令人减压，但，他无法说得上是哪一首歌触动他心灵，从而喜欢上她，“类似粉丝喜欢一位歌手的那种感觉，她是第一个让我正式喜欢的偶像。”

他认为，初音歌声可以弥补一些真人声线无法达到的情感，“有人觉得虚拟偶像不是真人在唱，只不过是电子音之类的而给予负评，但其实她所唱的歌词里，有包含着情感唱出每一个日语歌词，当然通晓日语的人更容易理解歌词里的含义。”

初音让粉丝收获自信

初音2017年首度来马演出举办《Hatsune Miku Expo 2017》演唱会，小希自然也不想错过，“那时抵达现场的心情，其实会感觉少许陌生，可能是人生第一次亲身出席演唱会，也没想到这辈子会有机会近距离地接触喜欢的偶像，内心已经觉得很满足了。”

出于对初音的喜爱，他也参与角色扮演，跟随朋友一同出席各种动漫展。面对萍水相逢的各路角色扮演知音，他得以抒发内心喜悦，分享对初音的热爱。小希坦言自己非常内向，甚至有交流障碍，正因为角色扮演而跨出舒适圈，扩大社交圈子。“对我来说最大的收获是自信加强许多，至少面对陌生人也不会感到恐惧。”2014年，他走入角色扮演世界，4年后，他因工作默默地脱下了这个兴趣。“停止Cosplay确实蛮可惜的，几乎与很多同好断了来往。毕竟大家年纪也不轻，要为自己生活打拼。”