重新回到观众的视线 台上台下，一个都不能少！

传达不一样的观赏体验

何灵慧坚持以做剧场的规格去拍这次的Live线上艺演 ，演出分两个星期天进行，每一场约2两小时的演出，会穿插约13个歌、舞、剧表演。节目编排、执导、灯光、音效、使用的器材都是经过专人精心设计与执行的呈现效果，现场将使用4架摄影机拍摄。

“这次演出较贴近综艺类，不像音乐剧那样有个连贯的故事。艺术可以很高格调，也可以走入人群，每一个就只有短短几分钟的精华演出，一样能传达美好的观赏体验。”

她希望看live艺演的观众能依自己的能力赞助，透过文化付费积少成多，助表演艺术工作者度过艰难的时刻。虽不知能否凑齐6万5000令吉的制作费，但至少能给表演艺术界一分信心和鼓励。

表演艺术行业慢慢复苏

女高音兼音乐教育工作者洪美枫博士受访时表示，“很多人认为，表演者没有饭吃了，还可以去卖榴梿，但其实这个行业牵一发而动全身，行业里的每一位都是互相不能没有你我的，许多大家看不到的幕后工作人员也会受影响。表演艺术行业一倒下，它的牵连很广，因马来西亚这个行业的经济命脉里是息息相关的。”

此外，疫情让世界停顿，对所有表演艺术者来说不只是温饱的问题，她认为除了跳舞演出时需要运用肢体，会消耗体能，所有的演出者包括歌手、台前幕后的工作人员都一样，离开舞台太久，体能便会渐渐消失。

“像我们之前可以跑5圈不会喘，现在跑两圈可能便会喘了。透过演出，我们能保持肌肉、体能的训练和身体的协调。像我3个月没有上台演唱西洋古典了，现在我不确定还唱不唱得了。”

她补充，演出需要肌肉的协调，如果肌肉松弛了，再练回来，就会需要很多的时间。因此，这个演出对台前幕后所有人来说有着很大的意义。观众的支持，能让表演艺术这个行业与其它行业一起慢慢复苏。

传递正能量的艺术洗礼

2014年马大舞蹈系硕士毕业的许瑛纷，目前是位舞蹈教育工作者。她受访时说，守住艺文行业其实很难。艺术不会改变，但每个年代的转变会影响艺术的呈现。

“当这个行业受到打击的时候，何灵慧导演发起了这个活动，传达‘在一起’的信念，其实是体现了经历过艺术洗礼的人，在疫情困难下的精神面貌。这演出传递着许多正能量，不只是一般的live 演出。”

舞台对舞者来说，是很好的出口，若没了可展示的平台，是很大的一个打击。舞台表演中的感受和体验，也是教学里很好的素材，没了演出也会影响舞蹈教学。

她表示，“艺起守护”的演出，除了让表演者有了展现的舞台，也提醒着像她这样的自由工作者不要轻易放弃转行。疫情期间她虽然会透过一些媒体软件线上教学，但舞蹈教学有着很多技术考量，线上教学脱离了传统教学法，有它的局限。

“老师没有办法在现场照顾学生，也就无发教难度太高或技巧性强的动作，我们无法传递，学生也不安全。跳舞涵盖美学，这部分也需要技巧才能有效地传达。所以线上教学只能是个短期的解决方法，长远来说并不乐观。”