非常人物／中国非科班百万收益戏剧制作人周丹：将戏剧坚持到底！

师从中国国家话剧院制作人兼中国一级演出监督李东的她，因2013年参与颜永祺导演的《洛克王国大冒险》大型儿童音乐剧制作而与李东相识，那时她虽只是个制作助理，但剧目票房很好，还全国巡演，使她的人脉和资源因此铺展了开来，进而让她在2016年接获一个两百万的大型儿童剧目，这次努力的成果，很快便把她带到人生另一个新阶段。

“该剧的合作公司，即北京大型民营机构‘精英集团’附属公司‘北京精英纵横演艺传媒’，把我招揽成为其成人商业板块的负责人，而李东老师是该公司文娱版块的总裁，也就成了我的直属上司。”

为戏剧作品包装宣传，吸引更多人买票入场

2016年11月加入该公司后，她脱离独立制作人的身分，在李东的带领下快速地投入了商业戏剧制作的范畴，至今她在该公司一共制作了9部大小戏剧作品，曾为著名演员金星、赵立新、台湾演员歌手黄舒骏、中国戏剧界的实验导演鼻祖牟森、香港著名舞台剧表演艺术家詹瑞文等重量级人物制作演出。高峰期她一人手上同时进行的项目多达8个，除了戏剧，还有展览、大师课、工作坊和戏剧培训等等。

戏剧卖座、票房好，对整个演出团队来说是最佳的回报，关键在于制作人有没有这个头脑把它卖好。戏剧走向市场在中国已有十多年的发展趋向，戏剧艺术有它的价值，制作人要有看见其价值，以及知道如何去营销的能力。

“戏剧没有商业或非商业之分，有些创作的确会偏向更艺术性，有些偏向商业性，但在我看来，他们都是戏。商业和戏剧艺术两者之间是没有冲突的，制作人的趋向是让戏剧能走上卖座、有市场这条路，那整个演出才会是一个良性的圈层。制作人需要知道作品的受众是谁，怎么去包装，还要会给艺术品讲故事，让更多的人对它感兴趣，引起共鸣，当人想来一探究竟，就会去买票入场。”

戏剧需要制作人领航宣传，制作人也需要经验累积

至今即使中国的戏剧艺术市场和资源殷实充裕，在一部剧诞生之前，若没有一位有经验的制作人来领航导向，最后依然会有触礁的可能。周丹这一路上也在跌撞中成长。

2017年年底，周丹为金星和赵立新导演制作的《父亲》大型演出，是一个成功的“商业戏剧”个案。剧本不但能够引起社会共鸣，演员也很有号召力。

“这个项目从制作、排练、演出都在一个高频率曝光的状态。宣传市场预热时，消息一点一点地放出，公布女主角由金星主演后，观众就已兴致勃勃，部分价位宣布售罄，物以稀为贵的心态，让民众更是趋之若鹜。该剧在北京演了5场，上海演了6场，制作便已回本。”

“但当时我因经验不足，没考量到著名艺人巡演只到一二线城市和地区，加上像金星与赵立新那样高知名度的艺人，时间较难调动配合，导致计划中的50场全国巡演，最后只做了4场，这给剧组多少带来了遗憾。”她接着说。

制作人要有一定的审美能力，适当监督戏剧团队

周丹虽打造过不少成功的戏剧作品，她还是不违言地透露让她挫败感十足的个案，但也因为这些经验，才铸就了今日更有想法和更坚定的她。

“我刚踏入公司制作的第一部剧就碰钉子了。我到香港去看由著名演员兼导演詹瑞文主演的一部喜剧，当时即使我听不明白，但剧目效果却很好，于是决定把该剧带到北京，由詹瑞文导演，并将剧命名为《意乱情谜》。”

剧本源自法国著名喜剧之父乔治·费多的经典作品《自由贸易旅馆》，但在改编结合北京当地的时事、生活课题时埋下的笑点太生硬。另外，导演也选择用新人来演出，当时抱着向资深导演学习的周丹，没有干涉太多戏剧创作的部分，而是把心思投入在宣传里。

“喜剧很需要演员现场即兴演出、互动，以及节奏掌控的能力，但新演员素质不具备、经验不足。加上宣传太火爆了，观众的期待值过高，观剧的体验却没有预想的好， 落差感换来了不少差评。”

当她厘清了导致演出收效不佳的主因后，从中学会了一件事：“身为制作人可以尊重创作，不去干涉，但要有一定的审美能力，必须知道哪一些部分合适或是不要的，若发现作品偏离了目标太远，有责任让整个团队回到正轨上。”

制作人是一部剧的大管家

周丹认为制作人分为3种。第一种是创作型，懂创作、艺术鉴赏与审美能力高。第二种是商业型，执行力强, 可以把项目运作得很好。第三种是公关型，强于组局，即找投资方、创作团队、后期运营，并有效地把三者结合。

“我认识的制作人里面李东老师是唯一一个集创作、商业、公关三者为一体的制作人。我属于公关型，因为我愿意跟人沟通，加上人缘不错、执行力强，容易促成一些事。身为制作人，要懂得自己的强项和弱点是什么，这对找合适的团队组局有很大的帮助。”

制作人就是一部剧的大管家，钱的预算必须运筹帷幄。过往为艺术节和小剧场制作做预算，周丹只需了解手上的剧目需要花多少钱。但跟随李东后，她会根据剧目在不同大小剧场的演出，预测能赚多少来预算。

“我会用市场倒退预算法来分配，看剧场容量大小赚多少，再按比例把他们分配到前期、制作、排练，以及后期的运营推广预算中。我还会预估损失，像80万的预算，若最后多用了20万，我将如何在后期运营部分赚回来。”

因此，制作人在做项目书的时候，除了剧目的内容介绍、如何呈现、团队搭建有哪一些人一定要囊括，花费预算、 盈亏测算也必须包含在内。

“测算盈亏除了给自己定目标，也是对投资人负责任的态度。投资人可知道投资进来的钱什么时候能回收成本和开始盈利。”

剧院走得长久与否，端看戏剧生态的规范流程

这些年周丹未曾停下学习的脚步，近年就到过英国、美国、澳洲以及日本参与音乐剧学习之旅。此外，2018年5月她参加了由上海大剧院艺术中心、英国皇家艺术院、伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院主办的“中英演艺人才培训项目”年度制作人培训班，并在50位全中国学员中，获封优秀学员之一。

“这个班需要审核学员的资历，必须拥有丰富制作经验，以及中国业界前辈推荐才可以通过。当时我请李东老师帮忙写了推荐信，北京也只有3个人通过该审核。”

课堂有来自中国及英国的专家授课，从英国和美国百老汇那完善的生态和戏剧制作体系中，她明白了规范流程对一部戏剧作品的影响有多深远。

“中国的戏剧很多都昙花一现，英国国家剧院的剧目却可以不断地巡演，生命力很强，因为他们拥有一套非常完整的商业流程。”

她补充，英国制作团队值得学习的地方，在于制作费用里包含了“实验工作坊”。戏剧制作前会先透过工作坊论证专业、市场、宣传，以及创作部分的检验。

像戏里若有高科技特效，工作坊需先实验，确认可行后，才进入订剧场和招揽创作团队的阶段。若发现有问题，便立即停止，这样对于投资人和出品单位来说，都是负责任的。因此她现在制作的戏，都会先市场调研，不会一接手就直接进入制作阶段。