大部分日剧都有一种“励志”模式,就是把主角磨到一个地步,经历严苛的训练,在最后一集来个大逆转,穿插杂锦大回顾,再潇洒谢幕。然而,这样千篇一律的“鸡汤”模式又有不一样的惊喜,每一集埋一个小故事,埋个小伏笔,等你掉落主观的陷阱后,再来个小逆转,打破前一集的观念。
ADVERTISEMENT
这样的剧情,常见于描述专业的剧种。这20年来,日剧几乎是走在亚洲的前段,开拍了不少律师、检察官、飞机师、警察、干探、救生员、医生等等专业相关长剧 ,甚至也有专门写有关日本漫画的题材。这类剧种我都爱看,理由无他,全然因为日剧有一服认真,专业至上,细节里还有严谨。
见识日本人的严谨
说到严谨,不得不说说“打包文化”。马来西亚有个吃不完就带走的(优良)文化,我却不曾在日本看到,后来有机会和一位日本教授交流,他说日本人处理料理方式有所不同,不让你带走你吃不完的食物,除了担心食物卫生问题,另外一个隐忧是,万一你吃了不好吃,砸了人家招牌,那该怎么办?稍微严谨的日本料理,甚至会特意的处理外带食物,致力让顾客享用最优的食物,比如说,日本人发明隔开海苔及寿司饭的包装,就是一例。
日本人处理食物的标准作业程序,也是严谨认真得让我钦佩。所以,以日本人的严谨来描述米其林摘星之旅,就变得非常有说服力。
以上,恰恰就是《东京大饭店》(Grand Maison Tokyo)端出来的:励志、专业和严谨。一集耗资1亿日元的制作费,剧里两间餐馆端出来的料理背后真有米其林大师精心打造(这位开餐厅不到一年就摘星的料理人也是由木村拓哉饰演的尾花夏树角色原型),就连Gaku餐厅场景都是位于日本的米其林二星餐馆。为此剧加持的还有连续20年摘三星的巴黎餐馆L'Ambroisie。可想而知,能有多豪华就有多豪华,有多认真就有多认真。
三代的教育方式
《东京大饭店》还有另外一个励志的潜台词,是说给45岁以上的中佬和熟女们听的。
小鲜肉当道,潮流日日新吹的娱乐界,要找一个让40岁以上艺人发挥的平台,不是没有,只是很少有那么帅那么美的。有一种美,就是眼角挤出鱼尾纹都还那么帅那么美。剧情一走,不知不觉就被《东京大饭店》里的“大叔”和“大妈”们折服。东京大饭店里有3种时代的人,中“佬”的代表有:玲子(铃木京香饰演)、京野(泽村一树饰演)和尾花夏树,年轻一点的有:平古祥平(玉森裕太饰演)和相泽瓶人(及川光博饰演),还有青春洋溢的初生之犊:芹田公一(宽一郎饰演)和松井萌绘(吉谷彩子饰演)。老中青云集,堪比法式料理强调的丰富层次感。
实际上这人物层次也是非常现实的办公室场景,就连老中青冲击场景也是非常的熟悉。多年没有回来日本的尾花,初归日本也是经历着文化冲击,才华洋溢的他却被人说“方式老套”和“不合时宜”;涌上来的年轻人急着要获得认可,做出来的作品都是以好看/适宜拍照打卡为主而忽略了细节。励志的部分就是——顽固厨师尾花大叔终于接受时代和环境变迁;年轻人终于沉住气交出了自己的作品。
长江后浪盖前浪。年轻的尾花也是这么被训练出来的。他的师傅在知道了尾花出事之后,心疼的责备:这个家伙一定又是得意忘形了。这不正正也是我们看年轻人时候的角度吗?或许,即便年轻或才华洋溢,努力不懈是成功的秘诀。
戏里有几个巧妙的安排,比如尾花要松井这年轻的脑袋在5秒里想出某个解决方案,又或者接受她华丽兼浮夸的甜点摆盘方式,事实上,就代表了现实生活中,年轻人不是不好,他们的点子是不设框,偶尔大爆炸的无限创意可能。所以,虽然说《东京大饭店》是个让中佬们发挥的励志平台,同时也提供了“后浪啊尽管涌上来吧!”的讯息。
一定要看到最后的日剧
对于过于冗长的剧,一般上我的处理方式是:“跳跳看”或“不看完”。然而日剧不一样,大部分会给我“一定要看到最后”的感觉。然而,《东京大饭店》的特别之处在于,当尾花心目中这云集老中青完美理想团队成型后,我的感觉是:“好了,可以在这里结束了,结局摘不摘星对我来说都没有关系了”。
但是,我还是看到最后了,谁叫这剧散发一服俨然如大叔的魅力?
那魅力,就叫:模式老套,但惊喜就在细节里。这个细节,不就是经验咯。
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT