发布: 7:30am 05/10/2020

郭少麒／泰国箜舞大师皮歇‧克朗淳的当代传统教科书NO.60

作者: 郭少麒摄影：林轩朗

疫情由全民合作控制得当，灭不了台北艺术节的威风，台北艺术中心再以“创新、精致、多元”的宗旨展现艺术跨界合作的风姿。周末踏足台湾大学正对面的水源剧场，顿时发现艺文界人士蜂拥而至，特意来临观赏享誉国际的泰国编舞家皮歇‧克朗淳（Pichet Klunchun）的最新制作No.60。他以20年的时间研究泰国传统舞蹈箜舞（Khon），在原本既有59个标准动作外，创建第60号，告别传统，将箜舞转化成创新当代的表现。

箜舞是自14世纪大城王国（Ayutthaya Kingdom）传承下来的传统面具歌舞剧，由男人、女人、夜叉及猴子4个角色所构成，所有舞者都是男性，结合音乐、声乐、文学、舞蹈、仪式和手工技艺，在2018年列入联合国教科文组织（UNESCO）非物质文化遗产名录。

久违的剧场依然保有黑箱子的宁静，舞台上悬挂一片中间圆形镂空银色闪亮宽布，如泰国传统舞蹈的服饰，或是庙宇里祭拜的金箔银箔，又或者如宇宙般闪亮的星空。当观众席的灯光暗去，银色布幕升起形成下摆弧度的拱状，掀开了这个演出的序幕。天幕上投影传统泰国箜舞传统舞蹈的图像, 穿着传统服饰的舞者架起东南亚特殊棱角舞蹈姿态。影像结束后，一男一女舞者走进舞台，以双手轻触地板的方式进行了感谢空间的仪式，随即开始了舞蹈。

舞蹈展现新样貌

舞者展开了大篇幅的传统舞蹈动作，以撷取式的演练不同面向的舞蹈片段。他们没有穿上传统服饰，以紧身简便的装束凸显舞姿的线条。借由投影的解释，观众理解到舞蹈的内容，所有的舞蹈动作都有一个名称，如：Naga卷曲尾巴、大象扫地、步行中的鹿等。接着加入伴随舞蹈的唱辞，在没有翻译的情况下，细心聆听那份庄重及委婉的旋律。

舞蹈渐渐在某些契机点脱离传统框架的主轴，身体从空间上去营造更多角度的变化，过度的弯曲或是回归自然体态，率先叩问身体的可能。舞者之间的接触、牵制以及互动，也在这些动作里面展现了新的样貌。舞者进而从内化的角度改变舞蹈状态，摒弃仪式性的投射感，以多重层次的表演方式进行。接下来加入道具，他们拿出扩音器和音乐抗衡，激昂的声音透过扩音器有如市场上叫卖的声音，结合当代环境的元素。扩音器和传统舞蹈的结合甚有另一番风味。最终以背光的方式以及流线的投影搭载舞者，配合悬挂在上方的银色布幕，犹如通透洁净的一尊神祇在宇宙间舞蹈，视觉效果在银白色的渲染下试图往高科技的未来感推进一步。

努力获得国际肯定

在过去的15年间，皮歇因致力于“箜舞当代化”的发展，在泰国国内遭受不少非议。然而，他持续与国际合作，参与北美、亚洲与欧洲各地举办的表演艺术节，在多年努力下，得到许多国际肯定，曾获得法国艺术文化奖及美国洛克斐勒三世大奖。皮歇表示，最大的挑战是让自己坚持下去，以及让他人信服融合传统及当代的舞蹈是可行的。

“最难的部分就是让舞团的团员们相信我、相信我所发现的一切。”皮歇表示，《NO.60》是舞团迈入20年的里程碑，期望创造全新、却仍遵从于传统的当代舞蹈，就如同因长大而搬离父母家的孩子一样，还能从孩子身上看出他们源自于哪个家庭，而舞团也是如此，需要从自己的过往新生，从传统上成长。

皮歇肢解和重建了传统舞蹈，在箜舞59个传统舞姿里萃取出新的可能，NO.60并没有第60个动作，而是超越单一的可能，这个作品便是他提出多种不同方法的论述教科书。