快报 |


Advertisement

分享到 : 

2020-10-05 07:30:00  2352343

郭少麒/泰国箜舞大师皮歇‧克朗淳的当代传统教科书NO.60

艺文

2845CFL2020-10-0216016182952375299784.jpg

疫情由全民合作控制得当,灭不了台北艺术节的威风,台北艺术中心再以“创新、精致、多元”的宗旨展现艺术跨界合作的风姿。周末踏足台湾大学正对面的水源剧场,顿时发现艺文界人士蜂拥而至,特意来临观赏享誉国际的泰国编舞家皮歇‧克朗淳(Pichet Klunchun)的最新制作No.60。他以20年的时间研究泰国传统舞蹈箜舞(Khon),在原本既有59个标准动作外,创建第60号,告别传统,将箜舞转化成创新当代的表现。

箜舞是自14世纪大城王国(Ayutthaya Kingdom)传承下来的传统面具歌舞剧,由男人、女人、夜叉及猴子4个角色所构成,所有舞者都是男性,结合音乐、声乐、文学、舞蹈、仪式和手工技艺,在2018年列入联合国教科文组织(UNESCO)非物质文化遗产名录。

2845CFL2020-10-0216016182945025299779.jpg2845CFL2020-10-0216016182945345299781.jpg

久违的剧场依然保有黑箱子的宁静,舞台上悬挂一片中间圆形镂空银色闪亮宽布,如泰国传统舞蹈的服饰,或是庙宇里祭拜的金箔银箔,又或者如宇宙般闪亮的星空。当观众席的灯光暗去,银色布幕升起形成下摆弧度的拱状,掀开了这个演出的序幕。天幕上投影传统泰国箜舞传统舞蹈的图像, 穿着传统服饰的舞者架起东南亚特殊棱角舞蹈姿态。影像结束后,一男一女舞者走进舞台,以双手轻触地板的方式进行了感谢空间的仪式,随即开始了舞蹈。

舞蹈展现新样貌

舞者展开了大篇幅的传统舞蹈动作,以撷取式的演练不同面向的舞蹈片段。他们没有穿上传统服饰,以紧身简便的装束凸显舞姿的线条。借由投影的解释,观众理解到舞蹈的内容,所有的舞蹈动作都有一个名称,如:Naga卷曲尾巴、大象扫地、步行中的鹿等。接着加入伴随舞蹈的唱辞,在没有翻译的情况下,细心聆听那份庄重及委婉的旋律。

舞蹈渐渐在某些契机点脱离传统框架的主轴,身体从空间上去营造更多角度的变化,过度的弯曲或是回归自然体态,率先叩问身体的可能。舞者之间的接触、牵制以及互动,也在这些动作里面展现了新的样貌。舞者进而从内化的角度改变舞蹈状态,摒弃仪式性的投射感,以多重层次的表演方式进行。接下来加入道具,他们拿出扩音器和音乐抗衡,激昂的声音透过扩音器有如市场上叫卖的声音,结合当代环境的元素。扩音器和传统舞蹈的结合甚有另一番风味。最终以背光的方式以及流线的投影搭载舞者,配合悬挂在上方的银色布幕,犹如通透洁净的一尊神祇在宇宙间舞蹈,视觉效果在银白色的渲染下试图往高科技的未来感推进一步。

2845CFL2020-10-0216016182945185299780.jpg2845CFL2020-10-0216016182950965299782.jpg

努力获得国际肯定

在过去的15年间,皮歇因致力于“箜舞当代化”的发展,在泰国国内遭受不少非议。然而,他持续与国际合作,参与北美、亚洲与欧洲各地举办的表演艺术节,在多年努力下,得到许多国际肯定,曾获得法国艺术文化奖及美国洛克斐勒三世大奖。皮歇表示,最大的挑战是让自己坚持下去,以及让他人信服融合传统及当代的舞蹈是可行的。

“最难的部分就是让舞团的团员们相信我、相信我所发现的一切。”皮歇表示,《NO.60》是舞团迈入20年的里程碑,期望创造全新、却仍遵从于传统的当代舞蹈,就如同因长大而搬离父母家的孩子一样,还能从孩子身上看出他们源自于哪个家庭,而舞团也是如此,需要从自己的过往新生,从传统上成长。

皮歇肢解和重建了传统舞蹈,在箜舞59个传统舞姿里萃取出新的可能,NO.60并没有第60个动作,而是超越单一的可能,这个作品便是他提出多种不同方法的论述教科书。

2845CFL2020-10-0216016182952375299783.jpg

更多文章:

吴伟才/夭折的天才──石田彻也

徐墨龙/《伤害》家国之忧与身世之感

作者 : 郭少麒 摄影:林轩朗
文章来源 : 星洲日报 2020-10-05

热门话题 :


分享到 : 


【免责声明】
星洲网促请读者、网民与观众,共同维护言论自由精神,营造理性交流环境;任何人身攻击、鼓吹种族与宗教仇恨、诽谤与造谣等留言,皆不代表本网站立场。本网站有权删除任何违反此原则的留言。


Advertisement

其他新闻
Advertisement

热门新闻
最高浏览
最多分享

Advertisement


Advertisement

你也可能感兴趣...