挺艺文，保传承／李劲松：武术与舞蹈的摆渡人
和舞蹈，刚与柔，力与美，界限与定义似乎一切理所当然，都写在那里了。但对兼习武术和舞蹈的李劲松来说，在这两者之间摆渡，相互融汇，游刃有余──新山武艺坊大厅的红黑“武舞”两字，既是宣言，也是主题。
李劲松曾是国家武术队选手，自小热爱学武，身手矫捷。然而，武术选手如何跨界，进入舞蹈的范畴，还结合两者之长，变成舞台上的“武与舞”？
ADVERTISEMENT
“武术也是艺术。我11岁就学习武术，也接触了舞蹈，但要把两者接合，是后来的事。”
中国武术的变化，本来就不拘一格。武术既有实际的搏击技巧，也有舞台表演的部分。唐朝就有公孙大娘的剑器舞，她的超凡剑舞，就连杜甫也留诗〈观公孙大娘弟子舞剑器行〉景仰。现代武术家李小龙的腿法和截拳道，叶问的咏春拳等，都让无数青少年向往。武术除了“能打”，还要优美有型，才能扣人心弦，引领风骚。
然而，传统习武者不强调表演部分，避免予人“花拳绣腿”之感。武术家成为“表演艺术家”的机会不少，但一般河水不犯井水，没有人想到要跨越边界，把武术变成艺术；更没有人像李劲松那样结合二者之长，另开蹊径，变成全马独具一格的“武舞”。
武术强调强身健体，在近代的发展中，也列入了运动项目，武术家成了运动员。若是武术选手可以成为运动员，那么，武术家自然也可以成为艺术家。观念的转变，也突破了边界的限制，武者在舞台上把过去苦修的拳脚功夫、剑法刀术结合音乐影像，或是书法舞蹈，也就全不违和，反而开创了另一种艺术风格，延续了运动员和武者的事业生命，毕竟武者和运动员都会因身体状况而受到限制，但艺术家的空间更大，弹性更高。
对此，李劲松深有体会，创团22年的经验，使他对以上各种变化有了深入的思考，也身体力行，不断和各类艺术家合作，并从中学习。武艺坊先后受邀到英国伦敦、爱丁堡、摩纳哥、比利时、德国、中国、韩国、香港、台湾、印度、印尼、尼泊尔及新加坡等地国际艺术节演出，“武与舞”独特的风格，也令人印象深刻。
“我们经常请不同的艺术家给团员上课，提升自身的素质。”
武艺坊给自己的定义，不只是武馆，而是结合武术与艺术的学习中心。因此，学员不只能参加武术比赛，也能走入剧场；可以当武术教练也能当影视界的武术指导，甚至是活动策划。学员不但要学习武术，更要学习武德。
目前，武艺坊有四十多位团员，大多为兼职人员，但疫情的冲击仍然不小。由于学校课外活动停止，影响了武艺坊对外教学，计划好的国外演出，也被逼取消；一些学习武术的学员也因家庭经济因素暂停学习。幸好，武艺坊租金获得业主给予折扣，总算缓解了部分压力。
“我们也明白一些家长的工作受到疫情影响，暂时无法为子女付学费。但我请他们别担心费用的事，不要放弃学习。”疫情期间，武艺坊也拍摄制作了数十部教学影片，免费给习武的小朋友观赏，让他们不中断学习，体现了风雨同舟的精神。
李劲松的作品，如《霸王别姬》、《千里独行》等，都亲自上阵，在音乐与影像的烘托下，展现出灵动矫健的身手；与不同的艺术家合作，也给“武舞”带来新的创意与变化。但武艺坊的重要，不仅是它开创了武术与舞蹈的结合，更重要的是，它重新诠释了武者、运动员和艺术家的身分换位，也为日后的武者开启了各种想像与可能。武者的生命自此不限于武馆，也展现于舞台。
武术与舞蹈的摆渡人李劲松撑起了半边天，开创了武艺坊和武舞艺术坊，把传统武术团摆渡到现代表演艺术团，让武者跨界为舞台艺术家；舞台也因武者扩容，更添风采。
相关文章：
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT
