报道:巫秋燕
摄影:郑霹麟
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毕业于广告与平面设计系的郭华健对装置艺术和视觉艺术设计独有一番心得,他经营素食馆,曾开设服装店,热爱艺术,今年初开始把一些艺术作品放在素食店内做装潢,包括4个画上图案的模特儿衣架,起初以为顾客们会带着“有色”眼光来批评他的作品,静观了一个星期,大家只是好奇地问他这是什么?并没有了排斥之意,才让他暗自松了一口气。
现年46岁的郭华健,骨子里流着股跳跃着的艺术细胞,他不断努力去制作不同的作品,理由是不想让自己“偷懒”,也想要趁机挖掘自己的内在潜能。
作品摆街边遭开罚单
他受访时透露他曾经做过一件疯狂的趣事,这与他的4个模特儿衣架有关。他指出,在2015期间,他把经营了十多年的服装店关掉,想要清空店内的物品,包括模特儿衣架,原想卖给朋友一个衣架50令吉,可是遭到朋友嫌弃,结果此举激发出他内在的创作力,把衣架子画上图案,变成一幅艺术作品。
在某个星期五下午4时许,他大胆地把4个模特儿衣架搬到怡保旧街场某条街道旁摆放一个小时,并站在一旁观察群众对作品的反应,结果最后却被市政厅执法人员逮个正着,把他的作品全数充公上车,并指他将危险物品放在马路,于是开出了250令吉的罚单,最后他付了罚款才把作品赎回来。
现在他说起这件往事时,并不为白白损失了250令吉而感到心痛,并视那次为一个很好的人生体验。若是换作现在想要做这样的事情,相信也没有那个氛围去做了。
“在那次的经历中,我观察到人们对作品有4种反应,一种人是抱持好奇心,一种人会认真去看作品,一种人表现出玩乐,另一种就是DBI(市政厅)的人了,呵呵!”
顾客好奇询问艺术作品
郭华健毕业于广告平面设计系,毕业后曾担任橱窗设计师,后来到印度游走半年,回国工作了一年多后,又背起背包到南美洲游走3个月半,回来后开始经营自己的事业。2000年他在怡保松俊花园经营素食馆,2003年兼创服装店,直到2015年,他开始参与跟艺术有关的活动。
说起画上图案的模特儿衣架的作品,他今年初才把作品搬到店里作装饰,起初父亲表示反对,毕竟这是一间素食馆,但结果没有人用有色眼光看待他的作品,也没有顾客说那那些衣架是裸体,是他感到出乎意料的事。
如今,他的店内大约有10份艺术作品,那么顾客会不会很好奇?他马上答:“会!”,会询问他这些是什么?
行管期创作5作品
今年行管令期间,他突发奇想创作了5份作品,包括“解笫三部后续”的一幅画,是用纸、绳子、黑漆结合木材来呈献,画中表达出有一个“她”觉得想要走开。
“我的这份创作与前传和中间的作品有关,这是第三部,意思说作品里面有一个“她”的存在,在我的想像空间里,她是一个用眼睛看不到的她,但她一直想要离开这个空间,只是没有办法。”
他说,在制作作品时,会尝试把自己融入在作品里面,让身心与作品融合为一。
他指出,有一些作品的材料是回收的物品,也有顾客知道他喜欢创作,会为他提供一些材料,诸如木块之类的,成为他创作的原料。
不断创作不让自己“偷懒”
“不断创作,就是不要让自己懒惰,也是一种自我修行。”
郭华健表示,他一直不断地创作,不但不要让自己懒惰,也藉创作当然自我修行,自我挖掘一番。
他提到不久前有一幅作品“永痕”,只有有十幅黑白照,要表达和挖掘心里面的痕,他的概念是用来做展览。
食物做摆设增视觉感
他表示,视觉艺术,视觉是眼睛看到所产生的图案,从眼睛开始,其实他的日常生活每一天都在创作,因为在素食店里每天都会煮菜,每天都要煮十多道菜便饭菜。现在,他会想办法用不同的食材如菜类和坚果类,去创作出不同的食物。
他发现,食物创造和艺术创造可以贯通的,把烹煮食物变成一种创作,做些摆设,有点造型,视觉感就不一样了,但食物的价格依然一样。
现在他乐在生活吗?他说现在是很享受目前的生活,但他希望可以凭著自己累积多年来的经验来为企业效力,想到一个具有系统化的工作环境里,与一群人共同创作,这是他最近想要做的尝试。
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