独中复兴运动舞台剧《风起银州》及《初心》,皆是林连玉基金两大舞台剧巨作,概述过去60年的独中历史简介及进程,以表演艺术及音乐舞蹈加以呈现,叙述两个重要的历史段落,希望参与及欣赏的每一个人忆苦思甜,勿忘初心。
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我国教育史里,华文独中是在《1961年教育法令》下才出现的,在发展的首个阶段里,华文独中成立不久,却于70年代初面临关闭的命运。当时,霹雳州于1973年发起挽救独中复兴运动。
林连玉基金主席吴建成指出,此运动由霹州董联会发起,过后经董教总成立工委会,接棒后形成重要的维护民族教育运动,独中的学生人数自1973年的近3万人,在1994年创下高峰增至6万人。
第二个阶段是董总于2005年提出的《独中教育改革纲领》。在新时代巨轮下,传统教育需要全面改革,希望把独中带进现代化教育。
“遗憾的是,董总内部发生动荡及纷争,搁置了此项改革,直至2015年纷争告一段落,董总再提及尝试推动《华文独中教育蓝图》,惟已失去良好的历史机遇,不过我们始终没有放弃。”
盼获独中20单位联办
他说,此舞台剧剧情体现了独中60年发展历程,前段是叙述独中复兴运动,后段则描绘教育改革的大方向,他希望在半岛内获得独中20个单位联办此活动。
他告知,董教总目前推动《华文独中教育蓝图》,核心工作是课程改革,而林连玉基金则属外围工作,负责宣教一环,呼唤广大社会,甚至是非华裔社会关注及支持独中发展,让民族教育现代化达至目标,希望此举起抛砖引玉之效,欢迎其他社团组织共同献力。
“虽然华裔人口在减少,种族主义日渐猖狂,惟社会将来会是民族不论大小及强弱,大家都是平等,而民族尊严也会受到尊重及肯定,国家更为昌盛繁荣。”吴建成说,《初心》围绕两大课题,即独中复兴及教育改革运动,后者是如何把教师转成以学生为中心教育模式,不再让老师透过教科书垄断及控制学生学习,让学生透过信息时代自主学习。
他指出,当学生变成知识的主动探索及追求者,教师的工作会更加艰巨,需扮演引导者替学生鸣锣开道,了解学生的学习倾向及能力。“在育人方面,老师从旁引导孩子自主学习,也是独中教改的一大挑战,老师并不是更轻松,而是肩负更艰苦的历史责任。”
戏剧复兴刻不容缓
20至30年代,戏剧活动发展非常蓬勃,如透过戏剧活动与其他团体合作为学校筹款等。林连玉基金义务秘书李亚遨希望能从《风起银州》及《初心》舞台剧做起,致力推动戏剧活动,“戏剧活动的复兴必须受到鼓励,它虽有局限,却有很强的感染力。”
他分享,《风起银州》谈独中复兴运动,《初心》有更大企图心,谈更广泛的教育课题,如教育的本质,惟透过舞台剧反映也不易。他们一直改进剧本,若是挑战成功,则意义深远,因为不仅是独中复兴运动的历史。
林连玉基金常务董事暨霹雳联委会总务黄志伟说,过去他曾参与许多独中复兴运动的纪念活动,如讲座、文章、新闻及庆典等,惟难以对年轻一代起太大宣教作用,许多独中老师及学生对于独中复兴运动也越感陌生,“没有太多人真正愿意翻看过去的历史文献,独中教科书也仅简单阐述;当时在想,能否以另外一种方式叙述独中复兴运动的历程?”
他分享,他曾欣赏《春雷动地》诗史歌舞剧,剧情叙述这片土地的真实历史,演绎马大青年如何为国家情怀及理想而付出,令他相当震撼,进而引发是否能以舞台剧形式演绎独中复兴运动的探讨。
“一开始,我们面对重重难关,在20、60至70年代,表演艺术在我国非常蓬勃,尤其是霹州,然而今日几乎出现断层,当有意筹办舞台剧时,却难以寻获资源。当时,在多方协助下,接触一班舞台剧的朋友及耗费甚大精力,始在2016年促成霹州独中复兴运动舞台剧《风起银州》,也引起热烈反响及不俗评价。”《初心》则是延续《风起银州》之作;2018年,基于不要浪费过去建立的演员、剧本及经验,他在想能否把此舞台剧再度搬上舞台。2019年,他们在吴建成的大力推动及协助下,总算整合所有资源及重新演绎此舞台剧。
推动社会应先认清历史
黄志伟认为,华教运动及舞台剧是公民社会运动的一环,体现华裔在这片土地争取应当的教育权益。
“公民社会运动是我国史上延续最长久及坚韧的力量,公民社会运动如今遍地开花,尚有青年大专生及妇女社会权益运动等,而华教运动是其中一部分,惟我们必须对历史有着重要认知。”不过,他坦言,不少推动公民社会运动者对历史认知不那么到位,或在斗争过程中会走调。
他强调,除了历史文献,舞台剧会是非常好的管道,让广泛群众认识历史。“许多舞台剧情节或许是创设的,惟仍会延续历史叙述,让观众更容易了解历史的轮廓,希望让观众从中对历史产生兴趣,进一步搜索资料等。当我们掌握历史,未来在任何斗争及发展基础上,会更加扎实及到位。”
他期盼表演艺术续讲好华教历史,传递华教运动真正的目的,也让华社及友族了解他们坚持捍卫华教的初心。
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导演与编剧怎么说?
《风起银州》编剧及导演梁家恩:选用怡保素人演员
《风起银州》编剧及导演梁家恩分享,在创作剧本的前期,黄志伟曾带领他向老前辈拜访学习。老前辈叙述起30及40年代的历史仍是记忆犹新,予人一股很人性化的温度,因那个年代正值他们盛年,是一段非常骄傲的奋斗史。
“我也是年轻人,当下我便以自我觉察为出发点,构思如何让年轻人更有兴趣了解这一段历史;最后,我以遇到及克服困难为故事线,呈现我所闻之事。”
至于呈现的形式,他分享,他们是选用怡保的素人演员,由于训练时间甚短,故此放弃以演员专业演绎相关角色的手法,而是采用他们素人的身分,对华教、国中及独中改制等理解,进而带领观众进入历史,像是说书人在演绎这一段历史。
提及戏剧奏效的定义时,梁家恩认为,若是要达致引发兴趣效益,采用一些叙述手法会更鲜活一点;当然,舞台剧比不上音像的传播速度。“现场艺术如舞蹈、演唱及戏剧等有空间限制,彼此需在同一地方接受讯息。若要论及传播的宽度,音像会较为奏效,至于深度则因人而异。”
《初心》导演陈咏兴:戏剧有强大感染力
《初心》导演陈咏兴说,戏剧涵盖的优势,富有强大感染力,惟语言也是其一大弱点,仅有对特定语言的认知始能了解戏剧内容。不过,若是针对观众对象,就能直接传递戏剧的讯息,相比之下,音乐及舞蹈则较为抽象。
“许多人喜欢欣赏戏剧,因为其接触的管道较多,如电影及电视剧也属戏剧。从古至今,许多社会运动皆透过戏剧传递讯息及想法。”他强调,表演艺术传递速度虽慢,但因为现场演绎的感染力没有其他传播媒介能及,若是欣赏100次戏剧演出,每次将会有不同体验。
“《初心》剧本是围绕教育改革,结尾反映下一代学生相对更好的教育状况,希望孩子秉持更好社会价值观及发挥才能,为国家及社会服务。我们也期望父母正视教育问题,要以怎样的态度看待教育体系及对孩子的教育概念。”
《初心》编剧郑晶蔚:结合古今有难度
《初心》横跨60年的历史,是从《风起银州》延续至今的时间线,《初心》编剧郑晶蔚指出,要呈现及结合历史与现今的状况,具有一定的难度。由于过程中发生众多事情,几乎每一项皆很重要,因而难以取舍,若是全部搬上舞台,观众难以捉到重点。
她说,《风起银州》的呈现方式是说书人,而《初心》则是素人演员投入演绎角色,以本身方式看待历史。由于演员训练时间不多,他们也尽量发挥最大极限,一直在考虑及衡量能力所及,旨在让观众了解华教运动的历史及进程,最后让父母及孩子深思教育的走向。
延伸阅读:
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