叶伟章／疫情中的马来西亚，中文剧场的未来与未知

2020年，在冠病病毒的袭击下，全球都笼罩着既浓又厚的愁云。3月18日，马来西亚宣令封城两周，所有经济、文化、教育活动都停摆，餐馆不允堂食，只得外带或外送，一户家庭只得一人外出，于特定时间内购买粮食及生活用品……。面对这突如其来犹如戒严的限令，人民的惶恐与不安自是不难想像。两个星期过去了，再封两个星期，尔后又两个星期。许多吉隆坡的剧场工作者，大有坐以待毙之感。

剧场工作者的苦水和困惑

以同志题材闻名的剧场导演叶伟良首开先河，与李浩峰创立了线上演出的平台——云剧场，并于5月30日推出了单人剧《老鸟》。在资源与经验都匮乏的情况下，作品可能算不上精致，但这勇敢的前踏步，却让不少剧场工作者开始思考线上演出的可能与必要。

戏剧联盟（Asli）结合了许多剧场工作者的力量，把舞台转向线上（Asli脸书粉专），于6月21日，举办了一场“炬续狂热——线上演艺嘉年华”，以马拉松的接力概念，连续15个小时呈献连串的演出影片、工作坊、读剧直播、绘本分享、讲座等节目，以儿童剧为主要发展的绿精灵剧团，也在疫情期间试着推出线上演出。然而，剧团主事人吕俊霖表示，从市场角度而言，线上演出其实表现很弱。她说：“网上的节目，选择太多了，且以往一家人看戏或可卖出4张票，如今却是一张票4个人看。”另外，她也指出，或许是因为居家观赏的缘故，生活中的许多琐碎事都显得比看戏重要，演出的价值感大大降低。

线上演出必须添加“电影”元素

6月杪，政府宣布于7月1日起，开放剧院与电影院，惟以观众不超过250人为前提，需全程佩戴口罩，并保有1公尺的社交距离。从台湾台北艺术大学毕业，于2010年左右即返马发展的黄丽珍，在禁令解除后即马上进入了排练状态，并于10月中旬在吉隆坡的闹剧场推出台湾经典剧作《收信快乐》，一连5场。票甫推出3日，即告售罄，如此盛况，看似佳绩，但实质上闹剧场原本就只能容纳50人，因防疫程序观众人数必须折半，5场下来其实也才逾百人。

黄丽珍随后于11月中旬推出线上演出版，并邀请新生代影像导演陈尧典掌镜，希冀能发展出适合线上播放的剧场作品。但显然要找到影像与剧场间的共通语言并不容易，效果并未如预期，另一方面，如像素、收音等技术问题也有待克服。

吉隆坡另一重要的剧团“平台计划”，原定于11月中旬推出读剧系列《阿Q外传》，但随着第三波疫情的来袭，大马政府于10月中旬宣布重新实施条件行管令，剧场大门再度关上，演出被迫取消，只保留12月的线上演出。

至此，不难发现许多剧场工作者其实不排斥线上发展的可能，甚至认为那是未来的趋势，但却仍处于初步探索阶段。当然，有者依然坚持剧场的不可替代，选择等待疫情退散。然而，随着疫情的起起伏伏，谁也无法确定城门何时开放何时关上。

疫情成了加速数位转型的推手，线上演出究竟是为剧场工作者增添了多一个选项，抑或将发展成新型的艺术形式，目前仍是未知数。

而在吉隆坡原就属极小众的剧场，会否因此更为式微，甚至最终被线上演出所取代；抑或经过疫情后，更显出了其独有的价值，则是另一个未知。

后记：

这其实称不上是探讨的专题文章，就仅是一篇记录而已——想记录下2020年这几近被消失的一年里，吉隆坡中文剧场的一些动态。如若若干年后剧场形态有所变化，至少还留有一些事迹可参考。

上世纪多媒体兴起之初，也曾对许多艺术工作者造成冲击，有者认为那是新时代的趋势，有者则坚守形式的纯粹。这与今日线上与否的课题有着共通之处，当然也有着本质上的不同——前者是形式的问题，后者则是载体的差别。多媒体如今成了剧场工作者丰富内容的选项，似乎没有预期中的必然；那么线上演出呢，接下来会有何发展，暂且继续观察吧。

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